摘要：文人画在现在和未来社会中占有何种地位，这是一个值得讨论的问题，但它作为中国传统艺术的一种形态，它体现的文化精神、它所包含的艺术技巧要得到继承和发扬，这是没有争论的。继承和发扬文人画的精神和技巧无非通过两种途径：一种是直接地延续文人画的“原形态”，在“仿古”的形式中寻求意的表达，这种方式可以称之为“以古开今”；另外一种则是将吸收来的精神与技巧融合在“新形态”的创造之中，赋予“新形态”的艺术创造以传统的意味。

摘要：艺术的本质是审美显现,席勒以此来称颂艺术。在他的眼里,审美显现,亦即艺术是使人摆脱人性分裂这个＂孤零零碎片状态＂的最高力量。与之同时代的黑格尔也坚信艺术的本质就是自由,自由是心灵的最高定性。在自由状态下,人才具有审美游戏冲动,人类也就由必然王国迈升至自由王国,即美的世界。艺术是美的,音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、电影之所以为人们所欣赏,甚至伟大的艺术品能醍醐灌顶,教人顶礼膜拜、心灵震颤,全在于艺术本体的合目的性审美。

摘要：艺术作品是艺术家传统功力、文化底蕴、精神修养及人格品性的映照与折射,凝聚着艺术家无限真挚的情思感受,一件优秀艺术作品的诞生正是诸多方面合力的结果,而其中,艺术家的自身修养与气质在艺术创作过程中起着尤为重要的作用.

摘要：艺术格调是艺术作品中体现的思想、感情和趣味是否纯正的问题,也就是说创作者的思想和态度是否真诚、纯洁。对于创作主体来说,拥有纯真、纯正的心灵是第一位的。纯正,即作品所表达的内容应是积极健康的。

摘要：从古至今,优秀的艺术作品给人们带来丰富的视觉体验,这与艺术家的艺术修养息息相关。艺术修养的深浅与艺术家自身的努力是分不开的,同时,艺术修养的深浅程度间接影响到其艺术作品的优劣。因此,艺术家为更好地从事艺术创作,需要不断提高自身艺术修养。

摘要：艺术设计专业研究生必须加强自我修炼,提高自己的人文修养、艺术修养和营销能力,其途径是读书、实践和创新。

摘要：主办单位:中国书法家协会艺术委员会承办单位:黑龙江省书法家协会、中共绥化市委员会、绥化市人民政府、绥化市文学艺术界联合会。

摘要：人们品评绘画，犹如欣赏一切文艺创作一样，主要在乎作品的艺术质量。艺术作品的质量包括两大要素：一是艺术家的功力，二是艺术家的修养。从事艺术创作的人，必须有基本的技艺能力：运用点线面和色彩的造型本领和构图的技巧，方能组织一幅像样的画面。绘画技能是一种手艺，耍掌握它，必须经过长期的磨练；虽然有了绘画技艺。

摘要：技艺与文学艺术,在现代文艺理论看来,是水火不相容的两种东西,譬如科林伍德说:“真正的艺术不可能是任何一种技艺。”这当然是立足现代的文学观念而言的。然而,在各种文学艺术,尤其是叙事文学萌芽产生的初期,文学与技艺并没有明显的分界。这一方面是指两类之间的相互借鉴和融合;另一方面是指文学在创作者本人和接受过程中,人们在思想意识上并不把它视为高于实用技艺的人类精神产品。因此,在诗书礼乐占主导地位的雅文化中,艺术尤其是小说、戏曲等通俗文学便被视为文人末技不足为也。在哲学发达的古希腊,苏格拉底派最早注意到了艺术技巧理论,并以此建立其坚实的理论基础。这便引起了后代学者文人的诟病。

摘要：按照词典所释,＂修养＂是＂培养高尚的品质和正确的待人处世的态度,求取学识品德之充实完美。古代儒家多指按照其学说的要求培养完善的人格,使言行合乎规矩＂。而今对于艺术家修养的批评之声不绝于耳,更不乏甚者直接指出今天的艺术家修养滑落到了历史谷底,然而艺术家们却浑然不觉。谈到修养的＂缺失＂,也可以理解为人格、态度、品质、学识的缺失。艺术家离开了应有的人格、态度、品质、学识所创造的艺术作品,必将失去应有的审美性和艺术价值,而仅仅成为可供把玩的物件。