摘要：很多时候，我将艺术实践之路视作一种修行方式。在这个修行的过程中，我会去探寻、尝试、怀疑、放弃，沉思默想，然后再次寻找方向。最终，创作者的审美价值取向都会借由每一次这样的“轮回”，以色彩和线条的形式，鲜明地保留在其不同时期的作品中。不仅如此，这种不断探索、不断否定、不断尝试的“修行”，也是我这样的艺术创作者在认识层面上实现创新的唯一契机。

摘要：我国大型的佛像石刻开凿运动共有三次,分别是云冈石窟,龙门石窟和大足石刻.石窟造像原本是佛教的一种修行方式,雕满了佛像的石窟,就是僧侣们的修行之地.后来佛像越雕越精美,种类越来越丰富,石窟造像也就自然成为了一门艺术,成为了当时佛教徒们在中国最常用,也最为有效的佛教传播手段.为了进一步宣传佛法,他们沿着中国古丝绸之路由西向东,在中国的版图上上矗立起一座座雄伟壮观的石窟艺术群.进过这样数百年发展,中国北方在公元5～7世纪开凿的云冈石窟,龙门石窟成为了这些石窟造像热潮之中的经典之作,这个时期被中国的史学家称为中国石窟艺术的早期时代,而后来兴起于中国南方的大足石刻则是中国晚期石窟艺术的杰出代表.

摘要：郭丰，法号妙荣居士，别署半荷塘主。居士，乃为修行之人，修行之道有出家在家之别。《法苑珠林》中说：“力慕善道，可用安身，力慕孝悌，可用荣亲，亦有君子，高慕正教，遵奉修行，贞仁退让，廉谨信顺，皆是宿种，禀性自然，与道何殊。”就是指在家修道而说的。现实中的妙荣居士选择了“虽现在家，心无所著”在家出家的修行方式；“半荷塘主”则呈显出他以净莲不染形容自己“持守自性，在染离染”澄明的悟心。佛学对郭丰艺术观念的影响无疑是根深蒂固的，倘若没有这种宗教精神透彻的濡染，他不会那么坚定与执着，那么乐观与达观。他深知，通过佛学、禅宗可以修炼自己的心性和心智；他深信“书法、画法即是佛法”，通过佛法可以帮助自己冷静地思考艺术和人生，可以在书画中吸纳禅宗美学思想，并运用禅宗美学思想去升华自己的美学品位和艺术表现力；他更明白，必须修其心、平其气、固其志，选择更广阔更永恒的艺术大道。

摘要：佛乐，称“梵音”，是“清净之音”，意为正直、和雅、清澈、圆满、周遍远闻之音；佛乐，又俗称庙堂音乐，佛教专称为梵呗。通俗讲是以清净曲调赞颂十方诸佛菩萨的真理法言，也可以说是“以歌咏法言”的艺术化的特殊修行方式。

摘要：好在,花与茶时刻给子着法师能量,对于静斋法师而言,它们已经融入自己的生活之中,它们不仅是一种艺术形式,更是一种修行方式。通过插花,静斋法师观察感受万物的美丽,学会取舍,学会放下,将内心的情感和理念融入花下,供于佛前,每一朵花、每一片叶都成为了他内心世界的映射,同样,禅茶也是静斋修行的重要组成部分。无论多忙,法师每天都会静静泡上一壶茶,泡茶的过程就像是他生活的缩影,耐心、细心和专注,在泡茶的过程中,他静静面对自己的情绪和思维,修持着内心的平静和专注,法师自觉学茶学花的过程,就是自己学习佛陀“戒定慧”的过程,在一花一叶,一盏一汤之间,反观自己,察觉自己,修正自己。

摘要：这期封面专题“中间的一代”所介绍的四位艺术家：汪建伟、陈劭雄、宋冬与王兴伟，在艺术上有着各不相同的兴趣与方向。汪建伟热衷在跨媒体、跨学科的实践之路上跋涉，以哲学化的思维重构现实生活。陈劭雄则用他作品中的无目的生活抵御急剧变化的现实性世界。而宋冬更直接地认为“艺术就是生活，生活就是艺术”，将艺术创造视为人生体验化的修行方式。相比之下。岁数最小的王兴伟只在绘画媒介中扩张自己的语言系统，但无论是在转型前，还是在转型后，

摘要：龟兹寻幽——考古重建与视觉再现何恩之、魏正中（Giuseppe Vignato）著,王倩译,上海古籍出版社2017年12月出版,定价：188元。本书将石窟及壁画视作当地僧团独特修行方式的再现,目标是复原龟兹境内数处石窟寺院中僧团的生活。经过中国考古学熏陶的魏正中和经过佛教、艺术史学术传统训练的何恩之合作,对公元之初至650年左右的龟兹地区石窟寺院进行了研究,从而对龟兹地区佛教僧团生活和修行礼拜方式产生了新的认识。作者认为石窟整体,包括建筑、壁画及现已不存的塑像,是僧侣们精神生活的创造,是他们特定修行实践的有形展示。