摘要：由浙江省博物馆、北京画院、潘天寿纪念馆、炎黄艺术馆共同主办的《吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿四大家画展》在炎黄艺术馆展出期间。

摘要：六十年代初,江南画坛崛起了傅抱石为首的金陵山水画派。以“一手伸向生活,一手伸向传统”为旗帜,创作出一批富于时代气息和民族特色的作品。 八十年代以来,改革开放的大潮强化了人们的主体意识。面对西方现代艺术的冲击。画家们对既往创作模式和传统艺术进行反思。在这过程中,中青年画家一度出现三股流向:一股陷入民族虚无主义,倾向“全盘西化”;另一股固守原有程式,以不变应万变;再一股则冷静地总结历史经验教训,深入研究民族传统,

摘要：我从六七岁时就开始描红习字,而且写起来旁若无人、不厌其烦。我的学生时代正值"十年动乱",学校里所学的知识可想而知,但却成全了我的书法情结。参军入伍后,学习书法又多了一种驱动力,一批书画爱好者们聚在一起互不服输,较着劲地学,真有一种舍我其谁、干出一番事业的劲头。再到后来,随着年龄的增长,阅历的丰富,书艺的提高,学习书法又有了一种弘扬国粹、秉承传统的责任感。这么多年一路走下来。

摘要：该文从对陈洪绶所处的时代、社会背景以及当时文化风貌的研究入手,分析陈洪绶绘画题材的造型艺术,突出其“借古开今”的艺术理念。尤其是在文人画中,不同时代的画家对文人画有着不同的演绎与阐释,最终形成代表艺术创作者的独特样式和语言符号。这种个体化的表达手段对于今天的绘画艺术有着重要的启示意义,即传统文化的学习是不可或缺的,“真”“性”才是个体最鲜明的表达符号,这对现当代艺术创作者有着直接的指导意义。

摘要：中国绘画史上,宋代是一个极为重要的时代,几乎历史上所有的绘画艺术转折都是在北宋时期开始发生的。将'无我之境'推向历史巅峰的北宋绘画,在中华文明史上写下了极为辉煌灿烂的一页。宋画,可谓处处有大观照,一花一叶,俱有安放。宋人感物兴怀,神与物游.

摘要：引言魏紫熙(1915-2002),原名显文,河南遂平县人,江苏省国画院著名山水画家,"新金陵画派"代表人物之一。擅长山水画、人物画,对中国画的发展与创新做出了重大的贡献。他的山水画从"四王"入手,后学马远、夏圭、石涛等,博采众长,并结合写生的创作观念,使作品风格各具特色,笔酣墨饱。

摘要：当下,世界文化艺术的交流与碰撞是大势,洪流不可挡,艺术家的笔墨必然需要“当随时代”的主流意识和实践,才可以像画家王志坚先生这样,通过独树一帜的画题塑造,拥有鉴通古今、博观中西的美术创作成就。

摘要：改革开放40年来,我国政治、经济、文化、军事、外交等各个领域都发生了深刻而巨大的变革。作为传统而古老的书法艺术,面对新的历史机遇与挑战,焕发勃勃生机,呈现风格多样、流派纷呈、繁荣多元的新面貌。当前,有必要认真梳理改革开放40年来中国书法的发展,并进行冷静的思考与检视,以便在新的历史节点正本清源、坚守传统、深入本体、弘扬原创,走向新的辉煌。一个时代有一个时代的书风,以时间更迭为序.

摘要：'书虽一艺,与性、道通',传统书法根植于中国悠久的历史文化土壤,在古代社会中既承载着施行教化、传播文明的使命,也是文人士大夫修养身心、完善人格的重要手段。中国书法,凝结着中华民族独特的审美意识和文化精神,是传统文人心迹流淌、知行合一的产物.

摘要：中国山水画艺术,发端于晋,繁荣于唐,鼎盛于宋,升华于元。经过一千多年的创造与发展,山水画在中国绘画艺术中,成为最发达、技法最完备,成就最高,也最能代表中华民族精神的艺术。堪称我国乃至世界文化宝库中之瑰宝,大有继承、发扬光大的必要。 一 继承传统 我小时候,特别爱看传统的山水画,那自然山川的峰回路转,溪流瀑飞,屋显径隐,风啸松林,水拍石岸,船游鸟飞等幽美怡人的景象,使我神往,陶醉和深深地爱上了山水画。1964年,我考入天津美术学院,除学习西画外也学习中国山水画基础知识,算是“师傅领进门”。毕业后,为出版社画了多部以线描为主的连环画,所遇到的难题就是对树木、山石、屋宇等环境的描写。因此。