摘要：无论你是否意识到,在二十世纪,传统水墨画的革新一直是画坛的一个重要主题。近年来水墨画家以冲破传统笔墨规范的要求愈变得强烈。彩墨画这个开放的概念迅速地替代了中国画这个封闭概念便是一个标志。在这个标志背后,是许多画家寻找突破方向的努力。概括地看,大部分人的努力可分为两大类型:"借西兴中"和"借古开今"。

摘要：张大千住敦煌3年摹336幅壁画张大千从1941年至1943年长达2年7个月在敦煌的文化苦旅,不仅使张大千借古开今成为一代巨匠,而且使早已失传的晋唐绘画传统重回中国画坛,形成了一次中国绘画的"文艺复兴"。敦煌壁画代表的是早已失传的职业绘画技艺和传统。晚清民国时,绘画主流是文人画,主张逸笔草草,抒发内心,线条随性而为,色彩多用水墨,职业绘画的技法、塑形和色彩已基本被抛弃。而张大千临摹的敦煌壁画,集中古绘画之大成,使唐代至精至美的人物画重新被发掘、振兴。

摘要：我之为我,自有我在。古之须眉不能生在我之面目,古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑,揭我之须眉。纵有时触着某家,是某家就我也,非我故为某家也。"这是我极为崇尚的苦瓜和尚的绘画态度,可能对于刚过而立之年的我来说,还没有足够的底气以此种自信来标榜自己,但作为毕生画事的终极目标应不为过。

摘要：山水画须有诗意,令观者有一唱三叹之感,王维所谓“画中有诗”者是也;须有情,只有作画者之情倾注于笔间,才能使鉴画者生情;须有意,意在幽远缥缈间。古人云:咫尺之内,便觉万里之遥。将诗心、诗境融入画景,将所有点线皴法自然化入灵虚妙境,堪称得中国画上上之法。

摘要：不久前,文化和旅游部2024年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目,由中国国家画院主办、中国国家画院美术馆承办、《中国美术报》社协办的“绿水青山美丽家园——中国国家画院典藏山水画展”,在中国国家画院开展。此次展览聚焦中国国家画院经典院藏山水画,遴选院藏精品百余件,包括李可染、刘海粟、陆俨少、黎雄才、关山月、何海霞、张仃、吴冠中等20世纪艺术大家的经典山水画名作。展览分为三个单元:第一单元“万景写照,山河立传”,以师法自然造化的写生求索之路为主线;第二单元“借古开今,培根铸魂”,展现了以古为新、不变其宗的守正创新之路;第三单元“极目东西,时代新象”,呈现了融汇中西、广取博收的开拓创新之路。

摘要：2015年潘天寿的艺术价值得到再次发掘。他位列20世纪借古开今的中国画四大家,与吴昌硕、齐白石、黄宾虹齐名。潘天寿擅长大写意中国画,以山水花鸟画名世,其中,鹰石图可谓最典型的题材。2015年5月,潘天寿这一题材的《鹰石山花图》于北京的嘉德春拍拍出2.79亿元,创下艺术家个人作品拍卖纪录,此前潘天寿的作品在市场上不曾过亿元。这件作品也高居2015年内地艺术品拍卖市场榜首。

摘要：对于中国画家来说,在学习艺术的道路上"师古"是"创新"的必经阶段。学古与创新是辨证统一的,石涛在创新上的成就是无可厚非的,但同时也是真正的师古派。石涛就是一位"借古开今"的大家,是一位真正懂得艺术本质的美学家。

摘要：2016年11月22日上午,西安美术学院美术博物馆、陕西省唐三彩艺术博物馆联合举办＂雕饰如生——唐代陶塑艺术精粹展＂开幕式和捐赠仪式。展览分为5个板块：莺歌燕舞（唐代女性乐舞）、乐居长安（唐代胡人奴役）、文武之道（唐代文武力士）、神兮长在（唐代天王神煞）、良兽珍禽（唐代三彩釉陶动物俑）,

摘要：潘天寿经过一生的努力对中国画及画论作了深入的研究与探索,取得了巨大的艺术成就。本文通过对他绘画作品与画论的分析,探寻潘天寿艺术所创造的精神性。

摘要：中国工笔画以富有动感韵律美的线条,平面化的造型和构图、古雅和谐的色彩,完美体现中国传统绘画的装饰美。在当代多元文化的社会语境下,东西方文化碰撞交融,艺术家借古开今,立足于传统装饰艺术,不断探索工笔画由传统向现代转型的各种可能性,艺术表现语言更具装饰性,当代新工笔绘画由此逐渐产生并发展,不同风格的作品异彩纷呈。