摘要：《项脊轩志》作为一篇经典抒情散文,历代评价甚高,但对于这篇散文之所以感人的独特艺术手法却并没有被深刻理解。这篇散文之所以感人,有两个关键原因:一是抒写了人们内心普遍性存在的情感——怀念,容易引起读者的共鸣;二是采用了借物抒情的艺术手法,作者充分利用事物抒情,让事物开口说话,文中所写的每一件事物背后都隐藏着深刻的情感意味,让读者在体物之中自然品出情味。

摘要：在西方油画传统中，巴比松画派和印象派的画家们直接面对大自然，创作自己心中的风景画，把风景画独立出来，对于他们来说，写生与创作浑然一体而不可分。他们追求题材与主题的互通，无处不可入画，凡画均可构成作品。

摘要：在工笔花鸟画基础教学中临摹、写生是最基础的环节,也是创作的前提。在临摹中不光要掌握绘画技巧,更重要的是要提高审美意识。临摹是为了更好地学习民族传统文化,学习用笔用墨用色的方法。我们要通过临摹所学会的技能去写生、创作,根据不同的对象、不同的内容、不同的意境而强化构图形式,用新款的构图样式加深体裁的审美感受与读者达到共鸣。

摘要：陆明问:《蒲公英》的艺术表现手法有何特点? 《蒲公英》借助极其平凡、极其普通的蒲公英。抒发了作者憎恶战争、向往和平以及热爱劳动者的思想感情。其艺术表现手法的特点是借物抒情,借物喻人。在1-7节中,作者首先借助对蒲公英的描写,回忆起自己欢乐的童年:孩子们一面唱着童谣,一面摘下蒲公英,然后深深吸足气,“甫”的一声吹去茸毛。茸毛像蚂蚁国里的小不点儿的降落伞,悬空飘舞一阵子,便四下飞散不见了。接着孩子们寻找着茸毛,争先恐后地赛跑着。在这赛跑里,没有战争的阴霾,没有战争带来的生活艰辛,更没有战争夺去亲人的哀痛,有的只是煦暖的阳光、孩子的天真和自由自在的欢乐。在这欢乐中,作者向往和平、憎恶战争的感情也就借物而抒了。其次,借助吹茸毛给他瞧瞧,

摘要：散文意蕴丰厚、益智陶情，是主体性很强且具有弹性力度的一种文体。这种文体独特的美就在于：能够让我们通过一个十分精粹、亲切的形式，读到作者对于人生或自然的感悟。凡是优美的散文作品，在情理张扬的艺术画幅中，无不涌动着作家对生活和人生的深层感悟，对生命现象、生活态度和人生真谛的诠释。七年级语文（上册）中的《紫藤萝瀑布》和《济南的冬天》两篇散文异曲同工，作者精心设计景物构图，佳句点缀，一气呵成，那种“韵外之致”的意境让人掩卷沉思，情感的泉水似涓涓细流沁人心脾。

摘要：“借物抒情”是中国画中表情达意普遍使用的艺术表现手法。本文以花鸟画创作为例，结合自己的创作感悟，论述艺术创作中“物”的象征性、寓意性，以及作品与情感的关系，花鸟画中借物抒情，以形寄情的特点。

摘要：本文就莫兰迪这位西方20世纪的艺术大师的绘画艺术展开分析,通过比较他的艺术与中国绘画的某些特质的相同之处, 探讨东西艺术在高层境界上往往会不期而遇,它们相距其实并不遥远。

摘要：工笔画被界定为使用毛笔细线勾勒的中国画，相比较写意画它更能使用精细笔法描绘物象。在当下艺术语境中，工笔画发展状况使得对它的界定从一个传统而稳定的边界转向更宽泛的范畴。工笔画在不同的阶段都被赋予了不同的意识形态和不同的观念。古人将绘画定义为当时社会生活中重要的图像表达，承担着“成教化、助人伦”的重要作用。作为那时候社会中主要的具象图像，工笔画一直以细致精微的表现手法见长，以满足人们对于在再现物象、叙事助教、借物抒情的需求。

摘要：东晋南朝时期提出了“趣”这个审美范畴，由此密切相连的是“情”这个词。我们常常讲情趣、趣味。事实上也是由趣生情、由趣方知画者的情。绘画要讲究韵味、讲究情趣就要脱离与完全的写实描摹，而要更加注重借物抒情。顾恺之在《魏赞胜流画赞》中评价一幅嵇康的作品时说：“处置意事既佳，又林木雍容调畅，亦有天趣。”这是审美要求中最早提出趣的范畴。

摘要：【教学目标】1．揣摩语言，理解作者丰富和细腻的情感。2．辨析“物”与“情”的关系，体会借物抒情的作用。