摘要：９０年代中期以后，前卫艺术已经脱离了８５运动的轨道，沿着“中国现代艺术展”的思路，独立策划人的展览更多地反映了批评家的意识。中国当代艺术展览大量吸收了８０年代以来现代艺术发展的成果，风格也开始多样化。但是活跃不等于是有活力，这些展览恰好说明油画正在失去活力，标志就是没有创造新的形式，没有提供新的观念。以政治波普为代表的油画陆续进入国际市场和国际的展览，逐渐被西方人所认识，他们也把这些作品视为中国当代艺术或前卫艺术的代表。这种国际化倾向的一个潜在话语是西方化的倾向。实际上是作为一种非主流文化的主流文化，即适合西方主流文化的边缘文化。

摘要：柏拉图说:一切认识只有作为再认识才叫认识.当刘郎在八十年代推出电视文化艺术片和时,大家赞赏他出手不凡的功力,也有批评他迷恋玄虚倾向的;十几年下来,他一直沿着自己的个性无怨无悔的闯荡过来,终于以获得了大江南北的瞩目,获得了业内人士对他和他的电视艺术再认识的极大兴趣.蓦然回首,那人居然成为本世纪中国电视界的一个独特现象--电影学院的黄式宪教授称之为'刘郎现象',这是一个不褒也不贬的断语.

摘要：全面、正确地理解和掌握斯坦尼斯拉夫斯基体系并不是一件轻而易举的事情。历史已经证明，不论在俄罗斯还是在其他国家，都出现了对体系的片面理解和教条主义的倾向，而斯坦尼斯拉夫斯基的某些论述被误解，体系的本来面目被歪曲，体系的基本精神被忽略。

摘要：袁沭淮的《心灵深处的河流》可以说是一本内化倾向非常突出的诗集,绝大部分诗作都是表现自己对生命的体验,对人生哲理的领悟,却与当代诗坛一些同样是内化倾向严重的诗所产生的艺术效果大不一样。一。

摘要：在中央美术学院８０余年的历史中，除了言之凿凿的院史外， 还有许多蕴涵着温情与趣味的轶事与传说。它们勾留于历史与现实、艺 术与人文之间，让人在遐想中心领神会中央美院的历史传统与文化精 神，对院史、中国现代美术史、现代艺术教育史也有补阙拾遗之功。这些 活在一代代美院人口中的轶事与传说，虽然难以实证，但却体现了美院 人的价值倾向与艺术追求。为此，本刊自本期始特辟本栏，刊发对美院的 迫忆文字，欢迎新老美院人和熟悉美院故事的朋友们撰稿并附相关的 图片。

摘要：最近读书时偶然发现这样一句话:这个世界上有两种人永远都是在原地踏步的,种是小按规则办事的,另一种是只按规则办事的』.这两句话的引中就是那些真正有作为的人,都不是这两种人.那么是什么人呢?我从中联想到了书法创作.书法创作首先是要具备一定的技法,同时还要掌握相应的艺术规律.技法与规律从一定意义上说是创作中的法则,作为一个书法家如果不守法度的创作那是书法艺术所不允许的,过分恪守法度,步古法之后尘亦步亦趋,这种创作必然失去生机,缺少个性,这两种极端的倾向都会使创作走向歧途.

摘要：近年来 ,在阿拉伯、印度和中国等东方国家的文艺创作领域都不同程度地存在着“他者化”的现象 ,尤其是在文学领域的“为翻译而写作”的现象、在影视创作方面的“为获奖而拍摄”的现象以及在艺术领域“为展览而绘画”的现象共同汇成了极端他者化的倾向 ,对东方国家的文学 /文化生产与消费造成不良的影响 ,应当引起我们足够的重视。因此 ,我们有必要从创作主体和消费市场两个方面去寻找原因 ,以便最终解决这一问题。

摘要：在“余华专辑”中，我曾经说到一个“灿烂之极归于平淡”的话题，其实，这种创作上的物极必“返”的现象．几乎是大多数先锋作家从上一个世纪80年代极端的现代主义艺术实验，到90以来经过对这种艺术实验的极端化倾向的扬弃之后，与其中的合理性因素达到“和解”，在一个更高的层次上进入一种新的境界所共同经历过的一条必由之路。作为80年代的一位先锋作家，莫言在这转变途中所走过的道路，自然也不会例外。

摘要：近代印坛，是以吴吕硕的“写意”印风为主流的时期。但在这个时期，整饬秀逸的“工笔”印风亦占据着极其重要的位置，这方面最具代表性的人物就是赵叔孺与王福厂。本文通过对赵叔孺与王福厂的印学经历、风格特征、印学思想、印学活动、印外功夫、印坛影响等几个方面的评述和比较，试图为当代印坛的风格倾向等问题提供一点参照。

摘要：陀思妥耶夫斯基的小说，在形态上存在着对其他门类艺术的兼融、借鉴乃至潜移倾向。本文着重分析绘画手段在其创作中的运用。这包括明暗光影的配置、形与色的构图效果、色彩、空气、光的表现，以及绘画主题与作品主题的沟通契合。本文认为这一倾向恰与陀思妥耶夫斯基的现实主义美学原则和复杂的世界观的内在矛盾互为观照。惟其如此，方能传达作家精神世界的深广内容。