摘要：手一直以来是我认识世界,感悟生命最重要、最直接的方式。特别是在现代技术极为发达的今天,线性时间观在逐渐替代四季交替的循环时间观的同时,也改变了我的感知能力。猎奇式的与高速的观看方式不断刺激着我的身体,并使其处于惊悚与颤栗状态之中。大量的图像信息在我自觉或不自觉的目光中滑过,却没有留下任何痕迹。我用于观察世界的眼睛被照相机、摄像头,以及城市中无处不在的屏幕所占据。

摘要：19世纪末及20世纪以来的艺术是人类艺术发展最难给予明确界定的事物,它在一些传统的艺术和大多数非传统或叫反传统的艺术创造中成长了许多用旧有的艺术规则和词汇极难解释的东西,但几乎所有公正的用艺术发展的眼光看问题的艺术理论家都承认,这些超越了艺术传统观念界限的艺术作品和行为,及其所表现的艺术趋向,与人类以往所表现的传统的艺术观念一样重要。在这些重要的新的艺术观念中,有一个名词正被艺术家和艺术批评家、理论家广泛使用,并已逐渐形成了一种明确的艺术理论概念,从而成为人类艺术新视野中一道相当完整的艺术理论"风景",这,就是"总体艺术"。

摘要：本文通过对西方当代艺术的观察与思考，对西方当代艺术的特征进行了四点归纳，即绘画的偶发性、绘画的无个性、艺术与环境的结合性及艺术的观念性，并且对西方当代艺术新的危机与误区作出了揭示与批判，指出西方当代艺术的走向与归宿必然是重建艺术的人文精神与人格结构。

摘要：随着二战后“新前卫派”重拾达达派和超现实主义的“现实的策略”,杜尚作为“传统的发明”重新出场。杜尚早期“现成品”的制作遵循偶然性随机法则,这种偶发性使得这些作品成为具有独异性的艺术事件。同时,他将语文艺术重新纳入美术的范畴,打破了近代以来狭隘的艺术观,从而恢复了泛美术观念。作为“事件”和泛美术的“现成品”让杜尚寻找到不同于传统艺术的一种新的美、一种真正的诗性,并促发了观念艺术的衍生。

摘要：超现实主义绘画是超现实主义美学思潮的重要载体。总体来看,非理性的复杂体验是其思想渊源,而幽默荒诞的主体性、意象组合的偶发性、超越艺术自由的局限性,则是超现实主义绘画在对传统不断的背叛和超越中显现出来的艺术特征,并最终陷入为自身形而上哲思与艺术表达方式相悖的永恒困境。

摘要：20世纪,法国画家让·杜布菲致力于对原生艺术的探索和研究,并将艺术精神付诸实践,取得了巨大的艺术成就。让·杜布菲打破了绘画中的日常经验和理性的常规,选择听从内心的呼唤,他的作品充满灵性与野性,一直保持着对"真"的追求,渴望还原事物的本质。艺术的产生与时代背景、哲学思想是分不开的,第二次世界大战后,让·杜布菲重新审视了法国艺术,他要革新西方传统艺术,而当时萨特的存在主义、弗洛伊德的潜意识学说和尼采的强意志力思想都对让·杜布菲的创作产生了深刻的影响。让·杜布菲用最原始的方式表达纯粹的内在感受,他的原生艺术影响了战后欧洲艺术的发展,对现代主义艺术的发展起到了一定的启示作用。

摘要：偶发性带来了多样化,可以说各种必然发生的事物根源都是偶然,因为它的不确定因素导致事物的发展有多面性。在艺术创作中偶发性是一种活动,有着强烈的存在感,那是因为艺术家在创作作品时往往处于意识与潜意识的同步,意识偏向于理性思维,是对于客观事物的映像或临摹。

摘要：文题 阅读下面的文字，根据要求作文。艺术家吴炫说：“灵感就是上帝跟你说的悄悄话。但是上帝很忙，不会跟你说第二次。”读了吴炫的话，你有何感想？请联系实际写一篇作文。写作指导 本材料引用台湾艺术家吴炫的话，材料主要涉及对“灵感”的认识，主要立意方向即为“灵感”。吴炫对灵感的认识是“上帝跟你说的悄悄话”，强调灵感的偶发性、顿悟性和珍贵性。

摘要：英国艺术家弗朗西斯·培根由于其独特的绘画面貌而引发众多学者对其作品和创作进行研究。本文通过观察和分析培根的作品及相关研究材料,着眼于培根绘画创作的过程,试图以一种更具分析性的描述对他在画室中的创作过程进行呈现,展现在培根的创作过程中并存延续性与偶发性这两种看似矛盾的特点——延续性是指贯穿培根创作生涯始终未变的元素和方式,偶发性则是看似为培根在创作时的某一刻或许由于灵感的激发而采用的元素和方式——探察这对矛盾获得统一的方式。