摘要：中国偶戏艺术是高度写意的。中国偶戏的舞台时空和人物形象的“真实”实际上是假定的。在“四美班”的目连戏演出中,演员俯下身来操弄木偶,所有场面都在极其简陋的“屏仔”前面展开。当代有人赞赏舞台技术的现代化,但是,这种现代化并不是中国式的,而是在照搬西方的模仿美学、追求西方的舞台幻觉效果。“四美班”演员在操纵偶身过程中,既完成复杂动作,也完成人物的唱念;既传承了传统,也创造了新传统。艺术作品的结构类型往往决定着艺术门类的审美特性,或许可以创造一种结合“现身”与“隐身”两种模式的新模式。

摘要：词明戏,是福州地区历史上流行的戏曲剧种。于明中叶由浙江余姚一带传入平潭、福清等地,系融合昆、弋、余姚诸腔,属正字(官音)与白字(平讲)并存的地方剧种,有人戏和偶戏两种演出形态,当地人称之词明戏与词明线戏。清末民初,由于京剧与闽剧盛行,致使词明戏受到冲击而趋于衰亡。

摘要：一、教材分析偶戏是中国戏剧宝库的重要组成部分,历史悠久,也是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富,大致可分为木偶戏和皮影戏,深受少年儿童的喜爱。本课是小学一年级的美术课程,该学段的学生思维活跃,创造力强,具备简单的绘画、纸造型的能力,但对传统文化的认识尚处于萌芽阶段,偶戏的相关知识知之甚少。

摘要：木偶戏舞台人物形象塑造,是木偶戏演员必须始终面对的课题和挑战,也是我在43年演员生涯中,不断思考和探索的焦点。木偶戏舞台人物形象塑造是个复杂的、特殊的过程,在创作实践中,内、外流程是统一的、不可分割也不可或缺。

摘要：偶从祭祀仪式过渡成为艺术在于"戏"的形成,也就是它的戏剧特征的强化与提纯——人可以以偶为媒介讲故事。偶戏中傀儡师通过对偶的操控与表演,扮演着人生中的不同角色,沉醉其中。人与偶之间有着神秘奇妙的隐喻关系,偶随人动,人随偶动,本身具有相当的诗意。本文从陕西合阳提线木偶剧团和台湾无独有偶工作室剧团的生存境遇与与基因比较,探讨偶剧团在非物质文化遗产保护受到重视和创意文化产业蓬勃发展的社会背景下的困境与发展之路。

摘要：焦锋先生是一位资深的木偶剧导演艺术家。身为江苏省木偶剧团(扬州市木偶研究所)国家一级导演的他,从艺50余年来,曾为所在剧团和其他省市院团创作、排练过众多的木偶剧目,曾多次荣获国家级及省级导演奖项,上世纪1998年,他以成功导演大型木偶剧《琼花仙子》,一举夺得文华导演奖殊荣。作为晚辈,在一个春日的上午,我怀着崇敬的心情,专程来探访了这位年逾八旬,但精神矍铄、步履稳健的老艺术家。谈及他这几十年导戏的经历,他如数家珍,侃侃而谈。兹将我们这次谈话内容,认真整理成文,以飨广大读者和同道。

摘要：在当代剧场表演中，跨界／跨剧种的尝试已然成为一种显学。不同艺术样式的碰撞，若能够有机的结合容易出彩，但若是概念先行而忽略了其合理性与完成度，也容易砸锅。在传统戏剧这一领域，“跨”得最频繁的，乃是剧目的移植、流传，再者就是音乐、锣鼓、声腔的相濡以沫，还有破除行当限制的创新(如豫剧中的“帅旦”)。近当代地方戏曲表演中“跨”的特色，则是“京化”，其实在以政治导向的戏曲改革运动之前就已有此种趋向：台湾的歌仔戏班，

摘要：通过对华德福偶戏的种类、组成元素、特点以及具体操作流程的介绍,尝试把注重幼儿内心感悟与体验、具有自然艺术性、受空间限制较少、简单易操作的华德福偶戏融入幼儿园戏剧活动当中,进一步丰富幼儿的想象力和创造力,促进其身心健康、和谐发展。

摘要：本文首先从偶、偶戏的历史起源以及由来,偶戏如何发展、偶如何分类这些方面详细介绍了有关偶及偶戏的基本信息。其次,介绍了在中国以及现代舞台设计中偶的新表现形式。再次,本人提出了结合特殊场域演出对偶戏未来发展的分析和展望。

摘要：原定于2021年12月在上海1862时尚艺术中心首演的儿童偶戏《镜花缘》,因疫情演出时间不断推延,最终这部历经波折的中法联合制作儿童剧于2022年1月在北京中间剧场上演。《镜花缘》是QFun Theater儿童实验剧团与中法纵横的国际联合制作,耗时两年多的精心筹备和排练。这个有趣的剧团为何要坚持以孩子为创作者和表演者呢?这次又会创作出怎样有趣的作品呢?本刊特别邀约QFun Theater创始人李浩天,谈谈剧团的创作经历以及他从事儿童戏剧教育的心路历程。