摘要：戏曲、傀儡戏、皮影戏三者犹如三根巨柱托起中国古典戏剧的大厦。三者虽然起源不同,艺术特色各异。在长久的历史发展演变过程中,虽然互有借鉴与交融,并在互相影响中发生某些变异,但是就整体而言,迄今仍然恪守各自的艺术特征而独立生存。本文从三者不同的起源为始,进而从艺术特性上讨论三者的迥异之处,以及在互相交流中,何以能够维系其艺术生命而不致消亡。本文从东方各国宏观的视域中去讨论问题。

摘要：宋元以来,主要服务于祭祀仪式的法事傀儡和以说唱词话故事的傀儡戏,已盛行于南方各地。至明代中叶,由弋阳腔发展出来的戏曲高腔四平腔的流行,使许多地方出现了地方剧种四平戏。因受四平戏的影响,有相当一部分法事傀儡也吸收四平戏艺术形式,形成民间宗教与傀儡艺术并存的四平傀儡戏,并在浙南与闽东北之寿宁、政和、屏南三县广泛流行。有关四平傀儡戏艺术形态及班社情况,笔者于专著《福建傀儡戏史论》中已有专述,此不复赘述。[1]本文仅就政和屏南两地部分四平傀儡戏与其戏偶雕饰及戏服套色印染艺术进行叙述,并就其艺术特色进行探讨。

摘要：夫人戏源于临水夫人陈靖姑信仰,是民间表演陈靖姑题材之戏曲艺术的泛称。夫人戏拥有深厚的陈靖姑信俗文化背景,民间传说与民间说唱作为夫人戏同源同流的亲缘血脉共同促进民间艺术的衍化,传奇小说对夫人戏的情节架构起到了规范与统一的作用,而傀儡戏从“十八罗汉”到“三十六天罡”规制的三种递变,使夫人戏具备了独特的祭仪式特质,最终形成了融信仰、艺术于一体的民间祭祀仪式戏剧。

摘要：在宋元杂剧形成之前,民间就有一种不是由人来表演的表演样式,那就是傀儡戏。隋朝时期一位叫颜之推的人,写过一本书叫《颜氏家训》,里面就有对傀儡戏的记载。到了唐朝有一本书叫《封氏闻见记》,该书记录傀儡戏的种类有悬丝木偶、走线木偶、仗头木偶等。根据可考的历史记述,傀儡戏是最早表演完整故事的舞台艺术样式。到了宋朝,一位叫耐得翁的人所写的《都城纪胜》中说:“以小儿、后生辈为之。”说的是由人代替傀儡来演戏。由于舞台上剧情越来越丰富,傀儡戏不足以表达,于是在宋代出现由人来代替木偶上台的表演形式,人们把它叫作“肉傀儡”。肉傀儡使得舞台上的姿态和表演更丰富、表现力更强了。早期肉傀儡模仿木偶不用开口,他们只管表演,由其他演员在后台配合他们念台词和歌唱。这种表演方式今天我们还可以在某些戏曲剧种(如新昌调腔、川剧高腔等)里看到,就是由后台演员或者由乐队人员帮腔或配唱。

摘要：莆仙傀儡戏,是八闽最古老的傀儡剧种之一,早在宋代就已盛行,其历史地位十分突出,是尚未被列入国家级“非遗”保护项目的傀儡艺术遗珠。莆仙傀儡戏俗称“柴头仔戏”,也称“木身”或“木师”,流行于莆田、仙游及邻县莆仙方言区,清末民初随着莆田移民而传到新加坡等东南亚国家。笔者曾数次赴莆作深入的田野调查,采访一些有历史承传关系的傀儡班,并到演出实地进行考察。本文以实际调查所得,结合古今有关文献,简述其历史源流、班社情况与艺术形态,并介绍仪式剧《北斗戏》的演出。

摘要：泉州傀儡戏是历史悠久的古老艺术形式,传承至今,历经坎坷。作为传统艺术的继承者,如何在新时代一面恪守传统,一面推陈出新,是个两难的选择。在旧戏新编的同时,能够另出机杼,融入新技巧,让传统技艺焕发新的生机,获得新的艺术生命,是每一位坚守者的使命。傀儡戏《卢俊义》演出中的“配手”,即是在传统技艺中创新的成功尝试。

摘要：闽台丰富多彩的傀儡偶的生成、传播与变异,有明显的地缘性和血缘性。闽西客家地区的傀儡戏属提线木偶戏,其操纵技术与表演形式,相当成熟,是福建具有代表性的傀儡戏艺术之一。明末清初,傀儡戏随福建移民渡海来台。台湾北部、东北部地区傀儡戏的文献古籍、演出仪式、唱腔乐器、戏神崇拜与木偶造型属闽西木偶系统,具有浓厚的驱邪祭典功能。本文旨在探讨闽台客家傀儡戏的传承与变迁,挖掘闽台客家傀儡戏的艺术特征,揭示闽台客家音乐文化因缘,加深两岸同为中华民族一家亲的认同感,促进两岸傀儡艺术的传承与发展。

摘要：傀儡戏作为一种古老的文艺活动,是我国传统文化的瑰宝之一。在当代的发展过程中,傀儡戏受到"非遗"保护的两方面影响:一方面,在"非遗"的保护环境下,中国傀儡戏得到了社会多方人士诸多关注和实践层面的推行,行业呈现出复兴趋势;另一方面,因片面强调其"非遗"属性,中国傀儡戏被固化甚至狭隘化为民俗文化,以至于其发展遇到瓶颈。目前,中国傀儡戏面临的三大内在障碍:宣传策略中民俗导向与艺术本体的冲突;生产创作中的民俗性与艺术性的矛盾;观演关系中民俗类与艺术类傀儡戏的错位。在"非遗"的视野下,理清傀儡戏民俗性与艺术性的区别及关系,促进傀儡戏艺术属性的回归,是解决其发展瓶颈问题的有效手段。

摘要：民俗活动中的傀儡戏表演常常作为祭祀礼仪的一部分出现。为了表现“丧家乐”而辟邪驱鬼,是傀儡戏产生的真正原因。遗传至今的遇葬演偶或别种仪式演偶,均体现了傀儡戏所具有的驱邪巫术功能。请神(包括戏神田都元帅和戏中的神)驱邪、造福于人是傀儡戏常见的主题,而神偶成了辟邪的法器。操弄傀儡的艺人(有时由道士兼任)也有别于普通的“戏仔”,具有驱邪保吉的本领而在演剧行当具有较高身价。傀儡戏以其巫术功能将戏台与祭台联系在一起,表达了人们求福消灾的意愿,因之可以将傀儡戏视为危机性仪式中的过关与消灾的辟邪巫术。

摘要：叶明生的《中国傀儡戏史》是一部研究中国传统傀儡戏的重要著作,其对中国傀儡戏史的学术贡献主要表现在:一、构建了整体联系的傀儡戏史的体系;二、开拓了傀儡戏史的研究领域。该著作使中国傀儡戏在研究对象上更为完整、在研究方法上更为科学,对中国傀儡戏的保护与发展起着无法替代的作用。