摘要：创作与复制原是一对相悖的艺术词语,却被傈僳族农民画家黏合在一起,这挑战了长久以来的认知经验。从事农民画艺术实践的傈僳族农民画家通过不断的创作和大量的复制来完成艺术生产,呈现出一幅作品中、系列版本间、整体关系上的创作与复制实践模式。这一模式的生产性表现在:"赚钱求财"的实用性、"越画越好"的技术性、"常画常新"的审美性、"形疏体不疏"的重复性;生命力在于复制的审美、生产、传播、接受层面的创造力及建构作用。傈僳族农民画家的实践打破创作与复制之命运悖论,凝聚折中的智慧和交融的经验,形成创作中有复制,复制中有创作的艺术"二重奏"特质,造就一种置于实践关系里的活态艺术本体和融于日常生活的修正创作观念,或成为民间艺人的同质化实践范式。

摘要：空间既是自然世界的组成部分,也是人类建构出的文化要素。它一方面是社会文化用以视觉生产的原料,也是我们认识世界的方式。在腾冲古永傈僳族仪式的"自我呈现"中,我们可以观察到大量对空间的表述、组织和建构。仪式性的空间建构基于其原生的族源情感和自然崇拜,又受到历史上帝国边务和文明进程的影响,最终呈现出较为清晰的文化意义指向。因此,空间既是古永傈僳族族群文化的外显特征,也是其文化认同和认知体系的视觉表征。

摘要：任何民间的口头艺术传统在形成其固有模式之时，已然产生了与之相适应的传承方式。体现出相应的约定性。艺术传统中部分文化程式的生成受到传承方式的影响，同时传承方式在不同时代的选择亦受制于既有的艺术传统。对怒江傈僳族的歌唱文化传统和传承体系的研究即是从艺术传统发生的角度展开的探讨。

摘要：随着人类社会文化的不断发展,舞蹈的社会功能也发生着变化,但舞蹈作为人类文化的重要组成部分,仍具有保存、传承、发展人类文化的特殊功能。生活在云南怒江大峡谷的傈僳族,因特殊的自然环境,形成独具民族风格特征的民间传统舞蹈"哇其"和"迁哦"。探析这两个传统舞蹈的民族文化内涵及历史演变,有利于在当代更好地把握民族传统舞蹈文化元素,并在全球化进程中,能更好地保护与传承傈僳族舞蹈文化的根基。

摘要：1914年末，僳僳语①拼写方案得到初步确定，僳僳《圣经》翻译工作随即展开。翻译组从木刮傈僳口传诗歌）中寻找词汇来表达《圣经》内容。

摘要：傈僳族历来信奉原始宗教,至今仍有孑遗,并成为傈僳族传统文化积沉中的重要组成部分,而且,还对这一古老民族传统文化中的其他部分,如文学、艺术、科技、道德、法律等,产生了深远的影响。

摘要：德昌是四川省境内傈僳族人口最多的县,傈僳族女性服饰作为一种富有特色的民俗文化表征,20世纪以来,在服饰形制、装饰图案、装饰材料和色彩搭配等多方面产生了变化。本文以此流变为依据,探究该地区女性服饰的发展历程及影响因素,挖掘服饰流变背后所透射的民族文化价值,以期为傈僳族服饰相关的研究提供一定的借鉴与参考。

摘要：嘎且且撒勒是傈僳族民间广为流传的民间舞蹈,包含很多种不同的曲调、不同的内容和形式多样的舞步,表演时往往是一曲接着一曲,连续不断直到跳完为止,已于2009年评选为四川省非物质文化遗产项目。嘎且且撒勒是傈僳族原始歌舞艺术的活化石,充分展现了傈僳族人民的智慧,是中华民族文化宝库中一朵异彩纷呈、独具特色魅力的舞蹈艺术形式。通过对嘎且且撒勒的研究发现,它不仅具有远古舞蹈艺术审美价值,还具有保护和学术研究价值,对弘扬民族优秀文化、丰富群众文化生活、增进民族团结、促进文化交流、构建和谐社会等具有积极的影响作用。

摘要：傈僳族主要居住在我省怒江地区的一个少数民族,其多声部民歌合唱"摆时"曾登上国内外和我省青歌赛的舞台。本文试图通过对"摆时"的分析研究,探索傈僳族多声部音乐的特点。

摘要：在云南西北部被誉为"东方大峡谷"的怒江流域,因其独特的自然环境,长期处于相对封闭的状态。笔者以在怒江州福贡县对傈僳族传统舞蹈的考察为依据,通过对该地区代表性民间舞蹈"哇其"和"迁俄"的分析,探究传统民间舞蹈蕴含的内在民族文化特征,并解析傈僳族传统舞蹈在功能、内容及形式上的当代演变,力求更好地把握傈僳族舞蹈当代发展的关注点。