摘要：佛教的服饰文化自传入中国以来,便与中国的气候环境、传统礼教和民俗民情进行了新的结合,衍生出适用于中国本土的僧服文化。随着时间的推移,政治制度和思想观念的转变,汉传佛教僧服逐渐演变并趋向成熟稳定,而其特有的文化内涵与深厚的历史底蕴也成为佛教艺术的重要组成部分。本文在了解汉传佛教僧服渊源和发展的基础上,总结汉传佛教僧服在款式及色彩上的演变过程和主要原因,归纳其演变下的"不变"内核。

摘要：以藏地僧服为研究对象,采用实地考察、实物考证与文献研究相结合的方法,对藏传佛教中格鲁派、萨迦派、噶当派、宁玛派四大教派僧服系统中的堆嘎、香木塔、森、达冈和曲贵等进行深入考证与比较分析。研究发现,藏传佛教僧侣服装形制的语言系统既强调了身份标识,又提示着教派归属,记录着藏传佛教的发展、融合与传承,充满着教派仪规和“亦教亦俗”的人文精神,与汉传佛教服制共同表现出中国文化一体多元的特质。

摘要：一按照佛教戒律的规定,比丘可以拥有3种僧服(三衣)、比丘尼拥有5种僧服(五衣),佛陀为使僧人与外道有所区别,以及避免僧人对所穿着的衣服生起欲染心,于是规定僧衣应染成"坏色"(颜色不用上色或纯色,所有新衣必须有一处点上另一种颜色),称为"袈裟"。此外,在制作上,僧服要由破碎衣片修补缝缀而成,所以称为"衲衣",寓意少欲知足,远离世间的荣显。佛教传入中国之后,僧服最初也是沿袭印度的传统。但是中国很多地区气候寒冷,单是三衣(或者五衣)显然不足以御寒。

摘要：一束白光打在舞台中央,将那风雪茫茫、天地如晦的荒原映照得格外惊心触目,饰演贾宝玉的马兰,身着僧服,青发修顶,缓缓地走向观众,轻轻叹咏:「十九年一场红楼梦,只换得,白茫茫大地真干净!」此刻,全场一片寂静,寂静;接着便爆发出雷鸣般的、经久不息的掌声。在观众的欢呼声中,马兰情不自禁,双目噙满了泪花……这是首都戏剧舞台上久违了的一幕激动人心的场面,台上与台下,观众与演员,彼此赤坦着心胸,互相宣泄着情感,同声向泣,心灵相撞,将「戏剧美」之魅力不断推向高潮。「多情生死总堪情」是冯梦龙当年赞叹汤显祖《玉茗堂四梦》时一句佳话,我以为用它来形容黄梅戏《红楼梦》是十分恰当的。由安徽省黄梅戏剧院演出的八场黄梅戏《红楼梦》,是新时期戏剧事业的一个重大的收获,是一出可以与五十年代越剧《红楼梦》相媲美的高品味的艺术精品。黄梅戏《红楼梦》的诞生,标志着黄梅戏艺术在经历了以严凤英为代表的第一代创作盛期之后,已经进入了以马兰为代表的第二代创作盛期。

摘要：才真旺姆在出门前,重新理了理发。她用剃须刀,像男人刮胡子一样,刮尽本就已经很短的头发茬。千丝落尽,26岁的她出门了,着一袭灰色的汉僧服,顶着光亮的头,在热闹的南京城街头,总能引来异样的目光。如果再加上24岁的洛珠旺姆,同样的灰僧服,同样的光头,那是放大不止两倍的效果。两位年轻的女僧人,显然已经习惯了这种处境,淡然得就像一年前,她们穿着平常女孩的裙子,行走在济南等地。

摘要：本刊讯由虚云和尚的徒孙、台湾台北灵泉寺释惟觉法师和美国夏威夷大学教授、世界佛教联谊会教育文化艺术常设委员会主席游祥洲居士为首的台湾赴大陆禅宗考察团一行17人。