摘要：一奚冈诗集《冬花庵烬余稿》之前,附有友人汤礼祥所作的传。此处多予抄录,以见概貌。云:君讳冈,字铁生,号蒙泉外史,姓奚氏,钱塘布衣。父讳元璿,为名诸生。先君二十年卒。生子二,君其长也。九岁作隶书,及长,工行草、篆刻,兼通诗词,而于画尤为擅长,精心孤诣,亦似有天授。上溯元四大家,以逮董宗伯、李檀园、王太常、廉州、麓台、司农,皆心摹手追,能得其神髓,脱去蹊径,点染花卉,皆生动有致。论者以为接迹恽、王。

摘要：所谓文人画,指的是饱学之士在闲暇时“寄托性情”所作的,注重笔墨趣味,集诗、书、画、印于一体的一种绘画样式。其作画历史可追溯至魏晋时期,但其理论的出现要等到宋代。宋代苏轼首先提出“士人画”概念,认为“论画以形似,见与儿童邻”,士人画之精髓在于写其生气、传其神态。到了明代,苏轼的“士人画”在董其昌笔下演变为“文人之画,自王右丞始,其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子,李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿,皆从董、巨得来。直至元四大家(黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭)皆其正传,吾朝文、沈则又遥接衣钵”,文人画理论逐步形成系统。

摘要：在清代画史上,龚贤虽被视为“金陵八家”之首,但画史对他的艺术的评价大多数都是不高的。直至今天,如何评价龚贤的绘画,也仍是一个有争议的问题。

摘要：台北故宫博物院,是就北京故宫博物院连台文物建立起来的中国历史与文化艺术史博物院。该博物院坐落在台湾省台北市山明水秀的士林区外双溪,建筑设计吸收了我国传统的宫殿建筑形式,淡蓝色的琉璃瓦屋顶覆盖着米黄色墙壁,洁白的白石栏杆环绕在仿青石基台之上,风格清丽典雅。故宫博物院于抗战前夕,选择文物避敌南迁。

摘要：中国绘画渊源流长。可上溯到人类的童年,在漫长的历史演化中,由于中国文人士大夫的直接参与,形成了有别于世界其他民族绘画的结构系统,并呈出一道耀眼的文化风景线。至于文人介入绘画从何时而起,根据史料记载,可能至少要追溯到汉代的蔡邕,据魏孙畅之《述画记》说:

摘要：今天的主题之一,＂赝品的价值考察＂,是个空前的开窗大喜事。我们终于愿意承认公私收藏含着赝品,也愿意开始考虑这些赝品的价值!这才是观察华夏书画遗产有效率的态度。恭喜恭喜!将近五十年前初学中国艺术史的时候,发现翻中国绘画图录时碰到了独特的困境，中国绘画图录不像日本或者欧洲绘画图录那样．翻到哪个时代就认得它，看出那个时代的特征．窥其典型的样子。

摘要：黄公望生于南宋度宗咸淳五年(1269年),死于元顺帝至正十四年(1354年)前后.享年85岁。他在中国绘画史上得到很高的评价,与王蒙、吴镇、倪瓒合称为"元四大家",并被列四人之首。他本姓陆,名坚、家住常熟子游巷。由于幼年父母双亡,家庭贫困,十岁左右的时候,就给寓居在虞山小山头的浙江永嘉人黄乐为养子。据传说,当时黄乐年已九十岁。

摘要：＂作画贵有古意＂,这是元代画家赵孟頫提出的。正是在他的倡导下,元代画家避开南宋画风,上溯北宋五代而成就了倪瓒、黄公望、王蒙和吴镇之＂元四大家＂,甚至于明清两朝文人画家,也莫不以＂古意＂作为评判作品格调高低的重要标志。赵孟頫当年提出＂作画贵有古意＂的命题,目的在于荡除其时那些过于工谨而无意蕴的画作。他说：＂今人但知用笔纤细,敷色浓艳,便自以为能手。殊不知古意既亏,百病横生。＂如果用赵孟頫的话来评判国内当下的许多写实油画,似乎也很恰切。充斥在当下全国美展中的那些像照片似的写实油画,的确画得工谨细致,对于现场视觉真实的追求也在很大程度上削弱了油画本身的意蕴。