摘要：玉溪窑是元明时期除景德镇外烧制青花的最大窑口,瓷器产品曾经远销东南亚,是早期青花瓷中的一朵奇葩。然而,藏界对它知之不多,甚至可以说评价不高,评价不高正在于知之不多。原因是这方面文章很少,有一些也只是报道性、普及性文章,并且其图片往往是普品,引不起人们兴趣,让人们误以为玉溪窑是一个杂窑、偏窑、普窑。

摘要：天津在历史上曾是京畿门户和北方漕运中心，后来发展为重要的海陆枢纽和工业大埠。天津的文化史可以上溯至元明时期，在中国文化发展的长河中，显现出天津城市文化的特殊风貌，其中，天津的油画艺术闪烁着耀眼的光辉。

摘要：瓷画,就是在瓷器上绘画,作为一种文化载体,发端于瓷都景德镇,由景德镇的瓷器艺术演绎发展而来。在唐朝以前,陶瓷器主要以实用为主,到唐代后,人们逐渐地开始重视瓷器的装饰,随后元明时期以青花着色烧制高雅而举世著名的青花瓷,不过,明代中叶,西方珐琅传入中国,于是便产生了斗彩和五彩,清代以后,彩瓷色釉发展到五彩缤纷的境界,使一大批文人介入陶瓷艺术。

摘要：中国的山水画历史之悠久已逾千年，自六朝时逐渐发展起来，经过隋、唐时期的不断完善，至五代、北宋时，日趋成熟，从此成为中国画中的一大画科。再经过元明时期，写意水墨艺术的洗礼，时至今日，无论从绘画的构成方式与技法，还是这其中的神韵内涵，以及绘画理论，都已经非常完备。

摘要：大家常说：”戏中有画，画中有戏。”自古至今人们通晓戏曲和绘画这两种艺术形式结合的妙处．寄情于戏．寓意于画。这正是：粉墨丹青千秋事．写意传神万世情。中国的戏曲从古代的巫舞祭祀．到秦汉的俳优百戏．再到唐宋的参军戏和南戏，以及元明时期戏曲的高峰——杂剧传奇，千百年来传唱了无数的治乱兴衰与恩怨情仇。

摘要：青花瓷器是一种用高岭土做胎,在胎上用钴料绘画,罩上透明釉后入窑高温一次烧成的白地蓝花或蓝地白花的釉下彩瓷器。中国青花瓷器最早出现在唐代,但目前仅仅发现几件瓷器残片。入元,青花瓷器成熟并开始流行起来。到了明代,青花釉下彩绘装饰于法成为中国瓷器装饰的主流。 青花八方开光花卉纹罐

摘要：我国戏曲剧种三百有余,其中宋元南戏的四大声腔及其支流,清代的梆子腔、皮黄腔、吹腔、乱弹腔等,向来是戏曲史著叙述的重点。唯独"弦索腔",由于文献资料匮乏、乐谱失传,鲜少论及;纵有之,也只是论说其在清初发展为地方戏腔种(系)的概况。而在元明时期雄踞曲坛、风靡大江南北的盛况,及其声腔面貌和艺术特色,所论甚少。"弦索腔",这个曾让明代士人为之痴狂、视为典范的声腔,如今却成为戏曲研究史上的一大空白。它曾经横空出世,意气风发,而今却如露如电,几成泡影。

摘要：一、水陆法会水陆法会始于南北朝,历经隋唐五代,在宋代时形成规模,元明时期达到鼎盛,清代晚期逐渐衰落。新中国成立之后,除了港澳台地区,基本已销声匿迹。20世纪后期,随着国内宗教政策的改变,一些寺院又开始举办水陆法会,但已不完全按照古代仪轨。

摘要：千百年来，小楷书法始终都受到文人士大夫的青睐，原因有三个方面。第一，小楷书法具有广泛的实用性，它是文人做学问的工具，也是古人谋生的一种手段；第二，小楷书法具有鲜明的艺术性，成为表现个性与风格的载体；第三，小楷书法是学习其他书体的基础。古代大书法家都精工小楷，如魏晋时期的钟繇、王氏父子，元明时期的赵孟颊、文徵明、黄道周等等大书法家，真可谓名家辈出，高手不乏其人。正如清代书法家钱泳在《履园丛话》中云；“工书者不精小楷，不能称为书家。”因为小楷书法直接反映了书写者的修养、审美，也是书写者思想情感的直接体现。

摘要：1988年在故宫博物院乾清官西庑《龙的艺术》展览中,有一件剔红飞龙宴盒吸引了众多参观者的视线。剔红,就是雕红漆,是漆工艺中的一个主要品种。它始于唐代,元明时期日臻成熟、完善,并出现许多著名的工匠艺人,清代继承了这一传统工艺且形成了明显的独特风格,这件剔红飞龙宴盒就是带有清乾隆时期典型特点的一件作品。此盒造型谨严、大方,精雕细刻,高25.3、宽21.5、长54厘米。盒盖面上正中央雕一硕大、粗牡有力的回首龙,龙的双爪托一“圣”字,“圣”字的左右有“辅弼”二字。