摘要：一、秦腔的艺术渊源秦腔是我国一个十分古老的剧种。有的学者认为产生于元末明初,但因为没有可靠的证据,尚未获得公认。但明代万历年的《钵中莲》传奇手抄本中,有一段标明为"西秦腔二犯"的唱词,是上下句的七言句,与今日秦腔的唱词一致。这说明四点:(一)在明代末叶"秦腔"作为一种有系统声腔的剧种已经形成。

摘要：戏剧的主要形式指戏曲、话剧、歌剧、舞剧等。戏曲,这是中国戏剧应用曲子这一文体作为剧本文词之后的称谓。话剧在中国出现仅有八十余年的历史,因此中国十九世纪以前的戏剧形式主要是戏曲。中国戏剧发展史,即中国戏曲发展史。 中国戏曲是一种高度的综合艺术,它包括了文学、音乐、美术、舞蹈、杂技等多种艺术形式。它从起源到形成,经历了一个漫长的发展演变过程。其来源不止一个,其发展线索也不会是单一的。因此,可以认为中国戏曲与多种艺术形式有着或多或少的渊源关系。 上古时代出现的诗、乐、舞三为一体的各种歌舞形式;西周出现的“俳优”伎艺;秦汉出现的“百戏”等等,这些表演艺术都孕育着某些戏曲表演的因素。 春秋战国时期,山东的诗歌、音乐、舞蹈都相当有水平。《诗经》是乐歌,有的还是舞曲。所以自产生起,便为周、鲁的太师和乐工所记录和保存。孔子就曾对其作过整理。据《史记·孔子世家》记载:“三百五篇,孔子皆弦歌之,以合《韶》、《武》、《雅》、《颂》之音。”民间流行的乐章,残存于《诗经》的《齐风》、《曹风》之中。齐国的《韶乐》曾经被孔子誉为:听过之后,竟“

摘要：本文分四部分。第一部分引述了元周德清、锺嗣成及元末明初贾仲明等对关汉卿的评论与记述,指出在元代当时,关氏在杂剧界的旗手地位可以说是公认的。第二、三两部分,分别评述了明代朱权的贬抑关汉卿和何良俊于“元曲四大家”中杨郑抑关的情况,并指出其所以如此,都不外乎艺术倾向和思想感受两个原因。第四部分着重分析了关剧“激厉”的特色,指出重视和善于挖掘被压迫者的坚强意志、反抗精神和复仇信念,鼓励人们反抗社会黑暗及各种恶势力并战而胜之,是关剧美学的思想核心,是构成其“激厉”特色的最重要的原因。

摘要：昆曲起源于元末明初,迄今已有六百多年的历史。在这漫长的岁月中,昆曲走过的道路是坎坷不平的:它曾战胜诸腔,脱颖而出;曾煊赫一时,风靡剧坛;曾衰微凋零,奄奄一息;曾起死复苏,重整旗鼓;曾陷于困境,徘徊不前……尽管昆曲几度兴衰,饱经沧桑,但它却能不绝如缕地世代相传,依然在今天的舞台上焕发出璀灿的光华。究其原因,昆曲这一古老剧种无论从剧本创作、身段表演、音乐演唱等各个方面看,都有很高的艺术价值,特别是昆曲音乐源远流长,瑰丽多采,可谓是我国古代声乐艺术的丰富宝库。

摘要：围棋是一种益智游戏,更是中国传统文化艺术。自古以来,许多文人墨客将围棋融入他们的艺术作品,从诗词、绘画、戏剧等方面均有关于围棋的作品。特别是诗人,笔下多有描写围棋的佳句。其中最为著名的是唐代诗人杜甫,在夔州观棋,写下了"楚江巫峡半云雨,清簟疏帘看弈棋"。这两句诗对后人的围棋情趣和围棋诗词的创作产生了很大的影响。

摘要：杨维桢独特的生活道路和他独特的书法艺术杨尔，方爱龙人们常说“书如其人”，若把这理解为“人品则书品”，“心画见君子小人”，则是荒谬的。但书法作为一种表现艺术，它必然要反映书家的情绪而体现出一种个性（这种个性也称风格）。这是书家的思想、生活经历、文化修养...

摘要：昆曲,又称昆剧、昆腔、昆山腔。元末明初,南戏流经昆山一带,与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成了一种新的声腔剧种,经昆山艺人改进,明初有了昆山腔之称。明嘉靖年间,艺术家结合北曲演唱艺术,对昆山腔进行改进,建立了“水磨调”的昆腔歌唱体系,后经明清发展,昆曲成为全国性的中国传统戏剧。昆曲的音乐及表演艺术被其他剧种借鉴,对中国近代的大部分戏剧剧种,如越剧、京剧、川剧等都有着巨大的影响。2001年5月18日,联合国教科文组织宣布昆曲入选“人类口头和非物质遗产代表作”名录。

摘要：本文通过对明初南戏《四贤记》剧中人物的考评，指出此剧系由元入明文人依托历史人物与历史事件，采用移花接木、牵合虚构手法敷演成剧，在对正反两方面人物的刻划中透露了作者仰慕前贤、眷恋前朝之情及对政敌的梗梗私愤。本文并对此剧的创作主脑、人物描写、关目构思、艺术价值做了辨析。并判断此剧作者可能是生活在齐鲁一带的文人，推测此剧可能为作者所写四本《四贤记》中的一种。

摘要：元末明初问世的《三国志通俗演义》和《水浒传》是我国著名的两部古典小说,它们在作者情况、成书过程、思想观念、素材来源等方面有若干相似处,而在取材立意、形象塑造、结构方式、语言风格等方面则明显地不同。其中,两书对待史实的差异所显示出的历史小说化的突进,反映了当时作家对小说艺术审美特性认识的深化;而围绕“历史的小说化”还是“小说的历史化”的争论,是我国古代小说演进中一个具有普遍意义的理论问题与实践问题。

摘要：王绂作为元末明初的过渡型画家,处于两坡峰(前元四家、后吴门画派)之间的他往往不为人所注意,此固客观存在之史实,令人深为浩叹。笔者认为,在明初那个特定的社会文化专制强化的年代,尤其是当时"人人马远,个个夏圭"的风格盛行的时代,王绂的绘画却能在承继元四家文人画传统的基础上有所发展,并具有个人独立的面貌,尤为难能可贵。王绂是山水、墨竹兼擅的画家,其墨竹已不拘泥于没骨画法的轻拢慢染,而具有了书法式的挥洒果敢,达到了"落墨即是,出笔便巧"的境界,为明以后的墨竹、墨兰又开了一新境。而本文着重是分析、挖掘其山水画在绘画史上承上启下的意义所在。