摘要：篆刻作为一门古老的传统艺术样式,在漫长的历史发展中得以不断完善。千百年来,遗留下来大量杰出的篆刻作品,这些作品所具有的内在价值对我们进一步深入研究不同历史时期的社会人文发展提供了大量有力的论据。可以说,篆刻的发展史就是中国社会发展史的缩影,它包含了不同历史时期的政治、军事、外交、经济、文化、艺术等等诸多方面。一枚印章,甚至是一个历史朝代兴衰的见证物。

摘要：新中国成立初期,百废待兴,在此期间王福庵、韩登安、陈巨来和方介堪等元朱文印大家相继谢世,其篆刻艺术相对沉寂了一段时间。当代元朱文印的现状,是在历经20世纪之初的高度繁荣后逐渐发展起来的。徐云叔曾这样评论其师陈巨来,也可以看作对元朱文印发展过程的一个总结:从赵子昂到汪关、丁敬,再到赵叔孺、陈巨来,元朱文经历了七百多年的时光,如封存的陈酿,到了陈巨来手里才真正地闻到了扑鼻的窖香。

摘要：一种艺术风格的出现,像一颗种子被种下,需要外部环境(阳光、温度、湿度等)都适宜的情况下才能成长起来。早在战国秦,这颗元朱文印的种子就已播种,待破土而出,可惜没有客观适宜的环境。历经千年,隋唐印章使用方式改变,朱文拥有了主导使用地位;隋唐时期小篆的复兴,渐趋成熟,加之《说文》的校订和文字学的发展,为元朱文印提供了良好的文字基础;另一方面隋唐崇尚书画,促使鉴藏印的产生,印章与书画结合使审美价值第一次跃居实用价值之上,宋代官方的画院制度和文艺术环境使印章有了更广阔的使用空间,以及宋文人的审美观念促使元朱文印最终被选择和发展。

摘要：站在何等高度去认识和把握审美对象,会直接影响我们艺术创作的水平,而个人的审美理念和倾向也决定着艺术作品的水准和高度。篆刻艺术的创作亦是如此。如何把握和理解篆刻艺术的美?明代沈野在《印说》中说:"不着声色,寂然渊然,不可涯涘,此印章之有禅理者也;形欲飞动,色若照耀,忽龙忽蛇,望之可掬,即之无物,此印章之有鬼神者也。

摘要：元朱文印是篆刻艺术史上最重要的风格类型之一,其以古雅的内涵为艺林所重。本文例举历代具有代表性的元朱文印,以元朱文印风的脉络、取法、特点、印式为出发点,元朱文的古雅主要体现在以下方面:以“取法乎上”为题,一要师法元人,二要师法浙派,三要师法邓派;以“把握特点”为题,一要婉转圆润,二要质朴浑厚,三要刚健精悍,四要富有书卷气;以“遵循印式”为题,元朱文须遵循古已有之的印式。

摘要：元朱文之谓"元",是因这一派印风在元代时期诞生、发展。又有一说作"圆朱文",是从美观角度,因线条圆润婉转、丰神流动而得名。印学界并未将两种称呼统一,后世又有人称"细朱文"。相较而言,"细朱文"与"圆朱文"近似,从印面风格着眼,更适用于概括明代以来汪关、林皋等人的印面风格,以及发展到近代逐渐精细化、工致化的一类印风路线。

摘要：古代印章为后世篆刻艺术创作提供了许多成熟的形式.经文人篆刻家提倡宗法汉式以来,汉印成为篆刻的典型样式,而根本的原因还是汉印自身的审美特点及形式特点决定了它在篆刻艺术中的位置.汉印的入印篆法特征最适合方寸印面的形式,使篆书在印章形式的必然之中求得了艺术的自由,是古代印章最成熟完美的样式.另一方面,汉印最能体现中国哲学中'和'的思想.汉人独尊儒术,在方寸印面中也能表现出舒和宽厚的大汉风范,而又恰恰符合后代文人篆刻家以儒家的审美眼光对历史的选择.

摘要：民国是中国历史发展过程中特殊时期,中国文化一方面继承传统,另一方面受到新文化运动、"西学东渐"多种文化思潮的冲击,呈现出"百花齐放"之貌。篆刻艺术在这种文化思潮影响下,并没有日渐衰靡,反而呈现方兴未艾之势,在艺术表现风格上,出现了"工稳""写意"两大主流。工稳恬静以赵叔孺为代表,雄浑写意以吴昌硕为代表。沙孟海评价为"若安吉吴氏之雄浑,则太阳也;吾乡赵氏之肃穆也,则太阴也。"[1]圆朱文原为元朱文,此风格印章起于元代,赵孟頫擅作朱文印.

摘要：这批黑陶印是我从二〇一〇至二〇一五这六年间,利用每年的写生季和假期所做的大批作品中选出的一部分。文人篆刻流派从元代发轫,历明清两代而流派纷呈,至晚清民国推向高峰。发展到今天,已经到了一个历史的节点之上了。传统文化修养的普遍贫乏与稀薄,是当代篆刻家们对于传统艺术的精神内含难于深化所面临的集体困境。不过,今天越来越开放的视野和越来越发达的信息,使得我们无论在宏观的角度还是在微观的角度,都能够比我们的先人与前辈看得更多、更远、更深。从这一意义上说,这又是一个可以带来新的生机的时代。

摘要：十一届国展篆刻的评审,由篆刻家单独进行,虽然结果使工细一路的篆刻比例有所下降,但整体水平较之以往反而有了比较大的提高,因为在一般不懂篆刻的人的眼中,滥竽充数的元朱文印与有个性的同类印之间,并无大的区别,但在篆刻家专业的眼光下,其优劣立现。分析获奖与入展的工细印作,其特点有三：