摘要：傅舟简介:傅舟,又名漆建,字仁甫,号老篆、归楫、觉迟。室名三篆轩,厚庑楼。一九五九年生,重庆市人。四川美术学院教授,书法硕士生导师,教务处副处长。中国书法家协会会员,西泠印社社员,中华美学学会会员,巴渝印社副社长,重庆书协创评委,重庆美协会员,重庆国画院画师。作品获全国首届大学生书法竞赛二等奖;全国第五届书法展『全国奖』;首届中国书法兰亭奖『创作提名奖』;西泠印社首届、第二届篆刻书法大展『西泠印社奖』;西泠印社第四届篆刻评展『优秀奖』;第二届巴蜀文艺奖『二等奖』;重庆市巴渝文艺奖优秀提名奖;重庆市两届文艺专项奖『重庆市书法奖』;第二届徐悲鸿美术(书法)奖银奖。被中共重庆市委、市政府授予『优秀青年文艺人才』称号。出版有《当代中青年书法家精品集·傅舟》;《魏晋书法篆刻史》(专著);另有多篇学术论文发表。

摘要：在清代中后期的岭南篆刻发展脉络中,以谢景卿、黎简、尹右、陈澧为代表的篆刻流派无疑是影响最为深远的一支。得益于粤中经济文化的迅猛发展和金石器物的丰厚积累,他们追根溯源,以秦汉印、元朱文印为宗尚,开创了以古茂浑雅、光洁静穆为美学特征的本土印风,历久不衰,并引起了学界的关注。然而,对于这个“玉、铜、瓷、石之属,着手便成妙品”的印人群体,其篆刻材料及其铸铜印技的研究至今阙如。笔者不揣谫陋,尝试对这一问题进行粗浅的探讨。

摘要：印章起源于实用,同时又具有两重属性:既是实用物,又是艺术品。后来,在发展中分化为两支,一支继承实用,另一支转向艺术。到了明代,转向艺术的这支终于发展成为一门具有独特审美价值的篆刻艺术。

摘要：篆刻艺术是书法美学的一个组成部分,它在中国书法史上占有不可磨灭的地位。篆刻艺术历时数千年至明清发展到了高峰。它是一枚耀眼的艺术瑰宝。

摘要：这批黑陶印是我从2010-2015六年间,利用每年的写生季和假期所做的大批作品中选出的一部分。文人篆刻流派从元代发轫,历明清两代而流派纷呈,至晚清民国推向高峰。发展到今天,已经到了一个历史的节点之上了。传统文化修养的普遍贫乏与稀薄,是当代篆刻家们对于传统艺术的精神内含难于深化所面临的集体困境。

摘要：一浸淫书香,源远流长那是一个纷乱的时代,也是一个斯文的时代。赵叔孺出生的那个年代,除了熟读'四书五经'以投身科举为官的事业外,学习诗词书画,本来就是一个文人的应有之义。尤其是有家学传承的人,几乎都在书画上有所浸染。在书画创作和收藏上用印,是文人情怀的一种表达,也是主人品位的一个象征。但是在元明之前,印章材质多为铜、银或晶、玉,不是一般文人之手所能驾驭的。

摘要：张立人,另名张千,号士夫、火后生,1938年4月生于湖南长沙。60年代初在北京建筑艺术雕塑工厂学习和工作。后调回长沙从事出口石雕工艺品的设计和创作。其间复制和创作了湖南省会泥塑《收租院》,雷峰纪念馆雕塑,清水塘、第一师范纪念地雕塑。

摘要：“文革”以后,各行各业百废待兴,艺术亦不例外。与传统书画艺术一样,这一时期的篆刻艺术也逐渐进入了一个崭新的发展阶段,浩浩荡荡,波澜壮阔。应该说,任何艺术门类要实现这种跨越式发展,总少不了一批艺术领袖的大声疾呼和振臂引领。同样,若没有一批重量级的篆刻家,“文革”后也难以掀起篆刻艺术发展潮流奔涌的磅礴之势。

摘要：齐白石先生是中国艺坛上一位天才、一个奇人,他以艺术上的独创和特出贡献而被尊为一代宗师。齐白石不仅在绘画方面取得了辉煌的成就,而且矗立起一座篆刻艺术的高峰;他创作了无数超凡脱俗、大气磅礴的篆刻作品,开一代艺术新风,使篆刻艺术进入了一个新的境界。尤为可贵的是,他在篆刻艺术创作实践中还表现出了大胆求索、敢于超越的创新精神;正是有了这种精神,他的作品才成为篆刻艺术发展史中的又一里程碑。

摘要：印人岳维信,八零后,尤擅元朱文,性温和,讷于言。但说到治印,几乎成了他与众人情感交流最真实有效的媒介。其在篆刻方面的创作精力无疑是让人惊叹的,从维信的印文中不难看出他对古典艺术的青睐,以刀代笔、直抒胸意,是他孜孜以求的精神境界。年少时,维信曾迷恋于明清文人印的清雅随意、逸笔草草,直至被近人王福厂的朱文印所震撼,才真正悟解了＂线＂的极致感与精神,渐渐形成独立的艺术观。其间越来越明确的是,特质的倾向性带领他专注于传达清丽、细密的意境。