摘要：在篆刻艺术语言的统摄中,还有许多不同的形式特点,如古玺、汉印、押印及元朱文等各有自己的“语言分支”。在篆刻创作中,不但要保持基本表现语言,同时也要注意到不同特点的“语言分支”。这里存在着又一个层面上的“印化”问题。我认为古玺、汉印之间的融会贯通不但允许,而且是一条充满生机的创作之路,但至关重要的仍是“印化”问题。

摘要：宋元时期,印章把玩之风极为兴盛,文人士大夫授意印工刻制印章以供案头赏玩钤盖,但遗憾的是,当时广为流传的印风每每崇尚奇巧,颇乏古意。面对这种情况,文坛领袖赵孟(?)从汉魏印章中选出340枚印风古雅者以为范式,以此建立了以汉印"质朴"为美的印学审美典范。同时赵孟(?)将流利婉转的小篆风格融入篆刻创作,创造了风神流动的元朱文印风,对后世产生了深远的影响。

摘要：维信吾兄，心灵手巧，术艺非常。生来性近翰墨，少时喜刻印。他篆刻先从王福厂入手，上追明清流派与秦汉，经五六年暗中摸索，居然已具天然之趣，开始在业内露头角。维信善刻元朱文，元朱文印线条可塑性的空间很小，而其篆法却有着无穷变化的空间。他完成的印章，形态优美，风格典雅，圆转流畅，线条工细劲健，，无疲软之病，章法布白匀称稳妥，娟秀中透出高贵静雅的气质。

摘要：　　个性的追求和塑造在书法篆刻创作中既是一个目标,也是一个难点.目前的书法创作却为表现而表现,甚至走极端,异化成另类形式,最终丧失个性,根本原因在于认识上的误区.……

摘要：一这批黑陶印是我自二○一○至二○一五的六年间,利用每年的写生季和假期所做的大批作品中选出的一部分。文人篆刻流派从元代发轫,历明清两代而流派纷呈,至晚清民国推向高峰。发展到今天,已经到了一个历史的节点之上了。传统文化修养的普遍贫乏与稀薄,是当代篆刻家们对于传统艺术的精神内含难于深化所面临的集体困境。不过,今天越来越开放的视野和越来越发达的信息,使得我们无论在宏观的角度还是在微观的角度,

摘要：近日,2014年APEC亚太经合组织峰会在怀柔雁栖湖召开。会中的国宴用瓷、请柬、午宴菜单等细节,都体现了中国的礼仪风范和对待世界贵宾的尊重和敬意。各细节巧妙地把特色文化融入,向世界展示源远流长的中国元素及世代传承的中国技艺。11月12日,2014年APEC亚太经合组织峰会在北京怀柔雁栖湖完美闭幕。此次APEC峰会是继2008年奥运会后在国内举办的规模最大、级别最高的重大国际多边活动,也是时隔13年APEC重回中国。

摘要：一、金文研究和金文入印回顾金文入印的萌芽、发展和成熟的整个过程,我们可以看到一个有趣的趋势,即它和古人对金文的研究水平、文人篆刻发展的程度是息息相关的。我们可以把金文研究的历史、文人篆刻发展的历程和金文入印的过程做一个对比。北宋是金石学兴起的第一个辉煌时期,而金文研究也在此时开始真正成为一门专门的学问。北宋结束了晚唐和五代诸侯割据的局面,社会逐渐稳定,人民富裕安闲,社会文化得到极大的发展。在这样的历史背景下.

摘要：我初次尝试刻印,还是上大学期间,那时我和几个同学跟随宣海生老师学习书法,同学们都无印可用。我＂突发奇想＂用水果刀在麻将之背刻了一枚篆字印章,自己觉得还行。但同学拿给老师看,老师只是笑了笑并没有说什么。我明白了,这印章不入流,没法用,心里很有挫败感。于是,我上图书馆翻阅大量关于篆刻的书籍,经过不断地学习,逐渐了解了篆刻的基础知识,

摘要：我从小爱好书法。念高中时,绵阳篆刻名家唐国光老师给我们上了一堂篆刻课,我从此开始刻印。高中阶段临了几十方汉印,旁涉借鉴晚清流派印。可惜随后十几年闭门造车,没有找老师指导,业余爱好而已。直到三十岁左右,才开始与唐国光和方晓老师保持联系,经常向二位先生求教,受益匪浅,渐有所悟。从此我把篆刻和书法都当作了我的主业。2016年受教于谷松章先生,大有所获。可能由于性格原因吧,这么多年,我都是刻工稳印,以汉粗白文和元朱文为主,而且是越刻越工稳。

摘要：问:请您谈谈篆刻创作中的"印化"问题。答:任何一种艺术,都有自己通过长期积淀而约定俗成的特定的存在形式和表现方法,也就是自己特定的(当然是具有相对性的)艺术语言,是具有不可取代性的。篆刻艺术也自不例外,有着既不同于书法,又不同于绘画,也不同于一般的工艺美术的独特的艺术语言。一切其他形式如书法、绘画中的美如欲取之入印(平时说的印外求印),必须经过一番适合印章样式的变化改造,我把这种改造称之为"印化",或可谓之"适合纹样"。如汉摹印篆,便是经过"印化"的小篆。甘旸在论印时说过:"摹印篆,汉八书之一,