摘要：元素训练是上海戏剧学院电视艺术学院本科影视编导专业主课"影视导演创作理论与技巧"的重要组成部分。针对学生特点,笔者将元素拆分为六个主要部分:动作训练、对话训练、音响训练、音画反差训练、时空训练、物件与事件。元素训练前,笔者安排学生进行模仿训练,帮助他们完成从静态创作(图片蒙太奇)到动态创作(短片拍摄)的过渡。元素训练后,再安排综合训练——名著改编,为进入毕业创作做准备。如此分步骤有次序地逐步推进,让元素真正成为学生想象力和创造力的支点,让他们在艺术创作中逐步实现无意识——有意识——自由意识的思维飞跃。

摘要：身韵是中国古典舞的特色之一,是呈现舞蹈艺术形式与灵魂的文化载体,凝聚了深厚的民族精神。中国古典舞的身韵元素多样化,与舞蹈的民族性和艺术性等相融合,不仅是对中国传统审美文化的传承,更是舞者基本功的充分体现。因此,舞者在身韵元素的训练中,不仅要注重舞蹈动作的规范,还要注重内在文化的挖掘,在力、气、意的作用下,促使古典舞的美学形态与艺术魅力充分呈现。

摘要：现今以学院派为代表的导演元素训练,主要是通过教师课堂理论讲授和学生作业小品排演的方式展开。本文通过对导演元素训练所体现出的艺术审美范畴的综合性特征、情节性特征、文学性特征、表演性特征等方面展开论述,表明元素训练虽小却关乎整部大戏的成败,由此体现导演元素训练的重要性。

摘要：新中国成立初期,中国古典舞在中国戏曲、武术、壁画、杂技等艺术门类中提炼出具有中国特色的动作元素,并与芭蕾训练相结合形成中国古典舞训练体系。通过对中国传统文化的反复提炼,中国古典舞中的每个动律都具有独特的文化内涵,被科学合理地运用于训练体系中。身韵在古典舞训练中应该起着灵魂般的作用,在教学训练中渗入到每一个动作细节。“提、沉”是中国古典舞中的基本动律元素之一,在训练体系中起着起承转合、承上启下、动律起始的重要作用。“提、沉”在整体舞蹈中具有呼吸的功能,人的正常呼吸有深浅、有大小、有急促缓慢,蕴含着中国传统文化的阴阳捭阖、天人合一、天圆地方、含蓄内敛等特征。何为“提、沉”动律元素训练、如何在舞蹈训练中去感受与运用?

摘要：导演元素训练主要包含事件小品训练、物件小品训练、音乐音响小品训练、画面小品训练等,在这些元素训练中,目的和作用最不明显的就是画面小品训练,本文通过对画面小品的训练目的及作用的简单分析,阐述其在导演元素训练中的重要性。

摘要："第二圈能量"台词训练法是英国著名的戏剧教育家帕齐·罗登伯格创造的,对于演员快速进入台词需要的积极、专注、松弛状态,找到最舒服的发声方式提供了极有力的帮助。演员的元素训练是演员自我修养到角色创造的重要环节,在元素训练的过程当中,也正是寻求这样的状态,"第二圈能量"的概念和方法运用到演员的元素训练当中或许会引发新的思考。

摘要：“身韵”的建构标志着中国古典舞有了独立的核心训练体系,“身韵”使中国古典舞脱离了戏曲舞蹈的母体,形成了具有独立的风格特征与审美追求的舞种。在舞蹈界前辈们的研究与发展中,古典舞身韵形成了一套较为成熟的科学训练体系。从元素出发,从韵律入手,成为开启古典舞身韵训练的第一把钥匙。正如唐满城先生所说:“提炼元素、发展元素、运用元素,是解决身韵训练之有效办法。”因此在古典舞身韵的课堂中,元素训练是最基础但也是最重要的训练,是教师在课堂教学中需要关注的重点教学内容,它对古典舞身韵的学习起到了至关重要的作用。

摘要：塑造生动的舞台形象是戏剧表演的核心,表演的本质是塑造人物。表演本科教学阶段是从学生转变为演员的关键阶段,是表演的起点,也是学生表演之路的关键期。本文针对表演本科教学中的元素工作坊训练,从东西方戏剧流派和实践成果入手,结合中国学生的实际情况,详细阐述了多种表演工作坊的方法和目的,同时阐明工作坊在表演基础教学中的重要性和意义。

摘要：敦煌壁画虽然在不同时期有不同特色,但不同时期不同特色的敦煌壁画舞姿却有一种共同的基本格调,敦煌壁画中的这种共同之处,便形成了敦煌舞独具特色的舞蹈风格。敦煌舞是一门风格性训练课,在训练内容上由易到难,由简到繁,由单一训练到综合训练。元素训练是形成敦煌舞风格的核心。敦煌舞的特殊风格可以用形、神、韵、律四个方面来概括。

摘要：戏剧(影视)的编剧专业和写作教学主要建筑在有关剧作规则的技能训练基础之上,存在着"被告知规则玩游戏"和"看别人玩游戏而学会玩这种游戏"这样两种不同的教学模式:由理性进入的训练教程和由感性进入的训练教程。