摘要：我们可以把哲学和美学的一个范畴“气”称为古代美学的元范畴。因为古代美学中存在着大量与“气”相关的概念和范畴 ,如气韵、气势、气象等 ,且美的感受只可意会 ,既实又虚 ,故鉴有成为古代美学元范畴的历史渊源和依据。艺术意境的构成是一个非常复杂的过程 ,艺术意境的营造需要多种审美范畴的参与 ,“气”既是参与者之一 ,也会融合其他许多重要范畴 ,成为众多审美范畴施展其灵动艺术之效的基础。故“气”是艺术创造的本源和动力。

摘要：要建构有中国特色的当代文论 ,必须首先确立元范畴。“境”是蕴涵着心物关系、言意关系的范畴 ,也孕育着世界、作者、作品、读者等文学活动的基本要素。将其作为中国文论的元范畴 ,至少具备四个特殊的优势 :1 .有独到深广的历史文化积淀。 2 .有切近艺术基本问题的理论基因。 3.有动态开放的理论张力。 4.

摘要：如果可以用一句话把国内广泛流行的美学原理体系的特点概括出来的话,我以为再没有比这么两个字更恰当的了,那就是——混乱。如果可以用一句话把美学基本原理如此混乱的总根源概括出来的话,我以为那就是——我们的原理体系长期以来错误地将“美”作为自己的“元范畴”(或称“最高范畴”)来统摄其它一切基本范畴.正是这一关键性的错误,导致了现行美学原理的种种混乱.因此,有必要对美学学科的元范畴问题在认真考察的基础上作出一种科学的回答,这对于建立起科学的美学原理体系无疑是一项很有意义的工作.本文的写作宗旨即在于此.

摘要：元范畴是学科原型。生态审美场,以艺术审美场为逻辑原点,以生态艺术审美场为逻辑发展,以天生艺术审美场为逻辑终结,达成了与生态美学逻辑疆域和历史时空的同一,成为其元范畴。它在审美场的历史发展中形成,成为人类美学的结晶。它既超越了以往美学审美时空的局限、审美距离的局限、审美疲劳的局限,又超越了时下文化美学审美泛化的局限、生态缺失的局限,形成了生态审美自由,表征了人类美学的当代创新与发展。

摘要：本刊从2016年第4期开始，设立了“中华美学精神”专栏。这个专栏的目的，是为了传承和弘扬中国传统文化，从历史遗产中汲取营养，为当代文学理论建设和文学批评的发展服务。专栏设立后，在学界反响热烈，许多在这方面有着深入研究的专家学者纷纷来稿，要将这方面的研究继续深入下去。由于篇幅所限，在本期杂志上，我们选登了两篇较为宏观的、从源头上考察中华美学精神的论文。第一篇是重庆师范大学的老一辈学者杨星映教授的来稿。“气”是中国古代美学的一个重要的元范畴。这个范畴影响到社会生活的方方面面，形成中国人最基本的自然观和宇宙观，贯穿于中国古代的农业、医药、军事、政治、文学艺术，甚至日常生活之中。在文学艺术中，“气”审美范畴涵盖了文艺的本源、创作主体的生理与心理特征及创作主体气质才性、精神意志对创作客体的投射贯注从而形成创作客体的审美特质等诸多方面。“气”审美范畴自确立始便开始了审美泛化的历程，形成以“气”为核心的范畴群，任何关涉创作主体、创作客体的性质、特征、关系、变化的文学现象，都可以“气”来描绘表述，泛化无穷，具有无限延展性、包容性、浑融性、模糊性。这篇文章对“气”的各种形态，以及“气”在各门艺术中的表现，作了系统而细致的描述。本期所刊载的另一篇论文是由河南大学的年轻学者陈丽丽所作。此文以《周易》为核心，阐释了中国美学的一个具有根本性的哲学特点，即“生生”。不少学者在从事中国古代哲学与欧洲哲学比较研究时，提出它们之间有一个根本上的不同，即中国哲学所追求的是becoming，即“成”和“化”，在变之中，化成万物，而欧洲哲学所探究的是being，即存在于万物背后的“在”、“是”、“有”。这种中西差异，可从《周易》中得到最好的阐释。无论《易经》的卦象、卦序、爻辞，还是《易传》中的诠释发微，都体现出刚健中正、生生不息的生命意识，并成为中国美学的主导风尚。此外，《周易》中“立象尽意”、“阴阳”、“刚柔”、“交感”等范畴也都成为重要的美学命题；“象”为造型艺术提供了直接理论依据，且与“比兴”、“通感”相类似；“阴阳”与中国古典美学中阴柔、阳刚两种审美类型基本一致；“交感”说融合了五行生克及儒家伦理，渗透进中国封建社会的各种意识形态领域，尤其是建筑、民俗中。因此，作者认为，《周易》不仅是一部哲学著作，也是中国美学之根和中国文艺理论之源。本文对此作了专门研究。“中华美学精神”专栏，我们还将继续办下去，使之成为本刊的一个特色。通过这个专栏，给这份偏重于当代理论和批评的刊物引入博大精深的古代和近现代美学的内容，以此提供杂志的学术厚度、思想深度和历史延续性。

摘要：既成的文艺学是以文学活动为研究对象的。艺术学则以一切艺术活动为研究对象。广义艺术学,包括艺术理论、艺术的发展史、艺术批评学。狭义艺术学特指艺术原理,它是从哲学层面对艺术是什么等元问题做根本性探讨,或者说它是研究各门类艺术规律的基础性规律。元范畴是艺术原理学科体系的承重点,应产生于具体作品时空限定与艺术规律超时空限定的统一;历时态艺术演变和传承与共时态本质界定的统一;由现象到本质的研究方法可以成为艺术学研究的基本方法。拒绝依傍、盲从,提倡独立、原创,理清艺术学与母学科、子学科的关系,才能建立科学、自立的艺术学体系。

摘要：一个民族的艺术范畴发展史，可视为该民族以元范畴为逻辑起点和思辨核心的审美心理发展的历史流程；而艺术范畴体系，则是该元范畴符合审美心理规律的历史的展开，并且呈运动状态的、逻辑有序的基本概念系统。中国古代艺术范畴体系乃是元范畴“道”随历史分期发展向二级本质（范畴）转化，并由第三级子范畴（具体艺术范畴）从意动、形态、价值等三个层面上的展开所构成的审美心理一思维之网。道与艺术形象的对立统一，是贯穿中国古代艺术范畴体系发展史始终的基本矛盾。其本身具有自我运动的特点：一是道由外在于艺术而逐渐渗入艺术，最终完全艺术化；二是道由外在于艺术主体而逐渐内化于艺术主体。

摘要：访谈手记:在汉语学术语境中,中国现代"美学"是一门显学。然而,"美学"之"美名"的意译,"审美"这个基本范畴的设定,也带来学科自身的不少困境。"美学"竟然可能不研究"美","审美"竟然也可能与"美"无关,毕竟让人费解,或者说有些名实不符。关键在于,如何可能在"美",尤其"审美"这个近乎"元范畴"的范畴内有效解释优美、崇高、丑、悲剧、艺术等所谓次一级的范畴?

摘要：中国音乐美学历史发展受传统的"形而上者谓之道"与"形而下者谓之器"思想的影响十分明显,这和西方"道成肉身"理念以强调声音实体并围绕作品成型的审美体验非常不同,可谓是哲学问题先行。中国音乐美学中的"乐"在其不同历史时期是与和、礼、否定音乐、自然、艺术之象相、感性经验、嗓音发声、乐器发声、人情、人的精神境界、人的听觉感官等理念相关联,由此可以概括出和乐、礼乐、非乐、天乐、至乐、艺乐、美乐、声乐、器乐、情乐、心乐、官乐等范畴和声、音、乐(yue)、乐(le)的元范畴;由此可以看出中国音乐美学史中的4个转型:(1)古代转型在乐象与哀乐;(2)近代转型在琴况;(3)现代转型在上界;(4)当代转型在临响。中西方音乐美学的早期理念相似,并不直接与音乐的艺术特质相关联。在西方音乐美学史的若干理念中,音乐的多重含义、功利性作用、伦理和认知的作用、教育作用、自由创作和音乐的高度专门化以及规则在音乐中的技术意义都得到了凸显。事实上,中西方关于音乐的美学理念,并非绝然不同的两个东西,就本质而言,有许多都是一样的。

摘要：从明代万历年间一个新的戏曲行为元范畴——"式"——的出现,可透视明代戏曲表演范式的转移。在昆曲这一新的音乐形式的催生下,一种"乐舞式"的新表演范式在明代后期逐渐形成。所谓"乐舞式"即将戏曲的音乐与舞蹈抽象为一种纯粹的形式,也即"乐式"与"舞式",并以此融合日常性的行走、动作与说话方式,使得元杂剧以来以写实性为基础的表演形式为之一变,从而奠定了日后京剧的基本表演风格。以台步、身段、念白等表演形式的形成为例,能有效探讨一种新的曲调行腔创新表演范式的机能。