摘要：电影,是光与影的艺术,自1895年世界第一部电影诞生以来,它就受到了大家的欢迎。今天,小博士要带领大家参观中国电影博物馆。中国电影博物馆位于北京市,是目前世界上最大的国家级电影专业博物馆,是纪念中国电影诞生100周年的标志性建筑,也是爱国主义教育基地和青少年电影文化活动基地。馆内设有21个展厅,展览展示总面积约为13000平方米,共设有6个影厅。

摘要：在建筑设计的广泛而领域中,光与影作为不可或缺的元素,担当形成空间认知与立体感受、给予建筑物的实体特性与内涵中心的角色,光与影通过独特的相互作用与对比,为建筑物的空间创造多样化的视觉体验,本文旨在深入探讨光与影在建筑设计中的应用,分析其如何通过明暗对比、色彩变幻等手法营造出不同的空间氛围,以及这种氛围对人的心理感受和情绪体验所产生的影响。同时,研究光与影在建筑领域内美学价值,探究其怎样增强建筑的艺术魅力和审美体验,为建筑设计领域的同行给予有价值的借鉴与启发,促进建筑设计在光与影的运用上达到新的艺术境界。

摘要：光影作为一种艺术手段，一直以来被广泛应用在摄影、绘画、建筑设计以及室内设计中，而在现代景观设计中的应用缺乏关注。本文结合实际工作经验，浅析景观中光与影的应用。

摘要：如今的电脑硬件除了处理器不能发光之外其他的外设产品都可发光了。特别是支持RGB灯效的硬件,已经成了很多高端硬件的标配如果不支持RGB灯效似乎就配不上“高端”二字。在这个“万般皆可RGB”的年代,还有什么是不能发光的?那可能就是你那台电脑桌了。前不久美商海盗船发布了iCUE LS100智能照明灯条让不能发光的产品也能发光演绎一场光与影的艺术。

摘要：当光线照射在物体上时,由于物体外形的不同会产生千变万化的光影效果,这些效果有丰富的色度层次。通过素描手段如何体现和表达这些丰富的色度层次,在素描的绘画过程中有哪些概念和基本要素能够更好地体现这些丰富的色度层次中的光影变化关系,在最终的画面上表现出全方位的光影效果和不同色度带有的不同情感的素描作品,是本文要研究的问题。

摘要：光与影的结合给人们留下了无限想象的空间,一件完美的灯具设计作品,一方面要体现其独有的特性和让人眼前一亮的外观,同时还要能够传达和演绎出光与影的美轮美奂,本文主要针对光与影在灯具设计中的创造性运用进行分析和探讨,以供参考。

摘要：电影,是人类精神世界的真实表达;电影,是时代的影像纪录;电影,是视听艺术;电影,是梦;电影,是人生……自1895年问世以来,120多年间,随着科学技术的不断发展,电影由起初的影像记录,逐渐发展到现在集各种类型的艺术表现形式于一身。1924年电视机的发明也使得电视台、电视剧应运而生。电视剧的创作基于电影艺术的表现手段和创作方法,二者合称为影视剧。

摘要：在摄影中,光与影的应用较为重要,不仅可以突出被摄对象的特征,还有助于营造特定的画面氛围。因此,摄影师要加强对光与影的合理运用,并且协调二者之间的关系,将其有机融入摄影作品,提高摄影作品的视觉效果。文章对光与影在摄影中的应用价值进行了分析,从弱化阴影、强化对比、弱化纹理、增强立体感方面深入探讨了光与影在摄影中的具体应用方法,希望促进摄影艺术的进一步发展。

摘要：素描艺术是一种独立的艺术表现形式,不仅是绘画学习者的重要学习内容,同时也是一种为艺术创作等收集素材的方法。乔治·修拉是法国著名的画家,他的一生创作过大量的素描作品,他运用独特的素描表现手法,巧妙应用光与影的艺术结合,从而丰富了素描艺术的内涵。为此,本文首先叙述了素描艺术的概念与内涵,以及修拉的创作风格,同时分析了修拉艺术风格的变化过程,以及相关的人生经历,最后探究了修拉作品中的审美价值以及光与影的运用。

摘要：19世纪的法国,艺术走入了一个复兴与繁荣的时代,其中最有影响力的当属印象派绘画,其对前代艺术的改良与超越、对后世艺术的引领与带动,极具划时代意义。18世纪中叶、19世纪70年代,欧洲先后发生了两次工业革命,经济基础决定上层建筑,新兴的资产阶级在政治、文化上都有着自己的强烈诉求,他们追求自由、平等、民主,主张以人为本、人性至上,扫荡着教会封建主义的专制、保守、落后的思想残余。在这样的思想影响下,文学艺术领域的改革也随之风起云涌,这个时期的各种艺术思想与流派此起彼伏、百花齐放,呈现出十分绚烂的景象。