摘要：2018年3至9月,在美国亚洲文化协会(ACC)的资助下,鲁明军前往纽约,围绕美国著名当代艺术评论杂志《十月》(OCTOBER)进行了一系列访谈,从一个侧面考察了20世纪60年代以来美国艺术批评与理论的历史进程,借以反思当代艺术批评、理论以及艺术媒体生态面临的困境和挑战。其间,先后采访了罗莎琳·E.克劳斯、本杰明·H.D.布赫洛(Benjamin ***)。

摘要：现任教于哥伦比亚大学艺术史系教授的罗萨琳德·克劳斯，是克莱门特·格林伯格的爱徒，又是继格林伯格之后美国当代艺术写作（艺术史、艺术批评）的旗手型作家，其学术观念，诸如“扩展的领域”、“无形式·性”、“索引性”、“视觉无意识”、“自恋的美学”等，不仅成为美国当代艺术批评的主导性术语，而且影响了全球当代艺术话语范式的演进。

摘要：拟像在德勒兹那里被赋予积极的意义,可被称为“正拟像”;在鲍德里亚那里则被赋予消极的意义,可被称为“负拟像”。他们的拟像观几乎同时影响了美国的后现代艺术批评,这在哈尔·福斯特和罗莎琳·克劳斯的文本中表现得最为明显。福斯特承继鲍德里亚,把辛迪·舍曼与罗伯特·朗戈的作品解释成批判拟像的拟像。克劳斯延承德勒兹,把舍曼的摄影解释成以差异为本质,否定同一性的拟像。拟像从哲学文本滑入艺术批评文本,最终指向艺术作品,其适用范围被缩小,但在艺术中的否定性批判力得到了增强。

摘要：如果说，在《音乐的理性和社会基础》中，韦伯（Weber，1921）从“理性化理论”（rationaIization theory）出发，追溯了“和弦”、“乐器”与“乐谱”的标准化、组织化与合理化过程，阐述了西方音乐经历的祛除神秘性、非理性品质的理性化历史；阿多诺（Adorno，1945，1962）在《国家社会主义对艺术做了什么》、《音乐社会学导论》等著作中，从“音乐社会学应该从形塑了音乐和音乐生活的社会结构之中萃取其运作轴心”的主旨出发，论述了西方音乐艺术在“技术化”（technicalization）和“商品化”（commercialization）宰制下遭遇的世俗化进程，进而从社会维度批判了沦为大众文化的音乐艺术的意识形态化、审美贫困化和失本真性；

摘要：在艺术分门别类时，手工艺人被艺术家抛在后头。现在，他们必须迎头赶上，与艺术家并肩作战……——威廉·莫里斯[***]

摘要：2006年冬．位于意大利都灵的卡斯特罗·迪·利维利当代艺术博物馆举办了主题为“克劳斯·奥登伯格和库赛·范·布鲁金：雕塑的方式”的大型展览．这是这对夫妇首次在意大利举办的全景式的回顾展。我们看到．200多件作品（巨大的装置、室外雕塑的模型、设计草图）的完美呈现是展览策划者精心选择的结果。值得一提的是．一家画廊竟然拥有60件由这对艺坛佳侣创作的大型室外雕塑模型!

摘要：生平简介克劳斯·恩希卡特，1937年1月16日出生于柏林，毕业于东柏林的应用美术学院，并于1958年开始从事广告设计的工作——设计糖果盒。后来，就如同他自己所说的，“几乎是个意外”，他被指定替广告以及几本书的封面绘图，就此开启了他的插画家生涯，由他做插画的书籍总数达100册以上。他的主要精力放在纯真的童话书上，这些儿童插画被证明是他最卓越的作品。

摘要：埃尔萨·克劳斯（Elsa Cross，1946-）生于墨西哥城。曾在戏剧艺术学校担任戏剧历史和话剧文学教师。曾获戴安娜·莫雷诺·托斯卡诺奖、海梅·萨维纳斯诗歌奖和阿瓜斯卡连特诗歌奖等奖项。宗教和诗歌的关系是其诗歌的创作核心。她的抒情仪式是一种严肃认真、激情四射的庆典。

摘要：克劳斯·哈洛是近年在世界电影艺术领域较受关注的芬兰电影新生代导演。从2002年执导第一部剧情长片《我很想你》(Elina-Som om jag inte fanns,2002)起至今,他共完成七部故事长片,曾四度代表芬兰角逐奥斯卡最佳外语片。作为北欧的新生代导演,他在国际上也获奖颇丰,其长片处女作夺得了2003年的英格玛伯格曼奖,这是该奖项为数不多的几次授予非瑞典籍导演。