摘要：龟兹古老而神秘,有着悠久的音乐和舞蹈的历史,它“管弦伎乐,为各国所用”。克孜尔石窟内的各种壁画,犹如龟兹民族舞蹈的巨幅画卷。其中的乐舞人像栩栩如生,在残存的克孜尔石窟壁画中有较为真实的反映。源此而创作的古典舞剧《龟兹恋歌》,古典舞《菱格寻香》《铅华·满壁》《灯舞》《肩鼓舞》《五弦琵琶舞》《筚篥舞》《苏幕遮》《胡旋舞》以及舞蹈组合菱格故事献花童子、燃灯礼佛、怡花醉绳;人物角色金刚力士、乾达婆与紧那罗、香音飞天、菱格寻香等,以壁画人物造型为造型基础,融入现代舞、民族民间舞等各种舞蹈元素,让文物活起来,也将浓郁的地域特色和民族风情表现得淋漓尽致,体现中华文化的博大精深、意蕴悠长。由此引发对当下中国古典舞建设发展的思考,建构出根源于传统、立足于当下的“中国古典舞”。

摘要：菱格山水纹样是山水画在初始发展阶段在造型理念上一个重要的发展方向,即追求实景山水的结构化和秩序化。这个倾向是中国早期艺术中绘画与装饰相互融合,趋于一体化的集中体现。本文主要针对具象的空间实景化菱格,探讨菱格纹样所承载的山水图像的空间表现方式,以及通过菱格对画面进行分隔的意义。在此基础上进一步讨论这些菱格纹样的具体描绘方式,以及其与自然空间形态的关系。

摘要：唐代西域地区社会经济文化发展进入多元、开放的兴盛时期。龟兹作为中华文明向西开放的门户与丝绸之路东方文明的枢纽,在历史进程中形成独特的龟兹文化。此时诞生的龟兹石窟群代表了公元3世纪至公元9世纪龟兹佛教艺术的最高成就。通过分析唐代社会政治、经济、文化与西域佛教东渐的传播过程,总结出龟兹石窟中壁画独有的各类矿物颜料在使用与发展过程中所代表的地域特色,同时展现出亚欧文化的交融汇合。本文探讨了龟兹石窟中最具代表性的克孜尔壁画中出现的朱砂、铅丹、红土、青金石、氯铜矿等矿物颜料,对矿石原产地至龟兹的经济往来、文化交流做出梳理及原因解析,以期还原唐代龟兹文化传播与本土化融合的特征与过程。

摘要：通过梳理新疆克孜尔壁画摹写在中国近百年的历史记录,阐释摹写传承的必要性,并用亲历现场临摹案例,分析克孜尔壁画摹写的内容、过程,阐释克孜尔壁画的菱格构图、民族色彩和本土材质的独特性,以期获得较为全面的视觉认知和临摹技法,从而揭示临摹的不可取代性及其重要的民族艺术学价值。作为各民族、不同文化交流的见证,克孜尔壁画对于当代铸牢中华民族共同体意识、增进各民族的交往交流交融有着重要意义。

摘要：克孜尔壁画人物造型现实美研究,主要是从艺术创作的角度来分析壁画,通过对壁画中的裸体形象,人物造型本土化特征,供养人形象的发式、首服和服饰进行现实美的分析和证明来进行研究。

摘要：克孜尔石窟是中国古代佛教美术文化的代表之一,本论文从克孜尔石窟的构图、造型和色彩三大方面去研究克孜尔石窟的装饰性。

摘要：古代壁画(以克孜尔石窟为例)随着历史的演变,壁画的色彩和形式面貌伴随自然和人为的各种破坏发生与绘制之初不一样的改变。破坏了的壁画在当代文化语境下展现出新的审美价值。画面的残缺,肌理、线条、色彩等绘画语言与当代艺术的开放、接纳和人文精神相契合,由此产生的形式美感、残缺美感和肌理语言对当代艺术创作具有深远的启发和借鉴意义,焕发出当代审美价值。

摘要：新疆克孜尔石窟壁画具有重要的文化、艺术价值。文章通过对克孜尔壁画的研摹和理解,探索将高校教学与克孜尔壁画资源相结合,引导学生利用石窟壁画资源丰富现代绘画创作,寻找高校教学中应用新疆地域性、民族性非物质文化遗产的途径。

摘要：以韩乐然临摹克孜尔石窟壁画前后的作品进行分析对比,分别从绘画风格、题材、技法、用色、构图等方面综合探究临摹克孜尔石窟壁画对其艺术语言的影响,了解分析其作品中所体现的审美理想。

摘要：克孜尔石窟位于新疆的拜城县,属于龟兹古国的疆域范围,大约开凿于公元3世纪,是我国开凿最早的石窟,石窟壁画采用菱形格构图,每个菱形格里绘一个本生故事。壁画的色彩也颇具异域风情,利用泥土底色与主体颜色交相呼应,以大面积平涂石青、石绿等冷色为主,形成了高贵典雅,冷峻安静的设色风格。