摘要：本文从各个角度较为深入地讨论了美国学者克尔曼的歌剧研究名著《作为戏剧的歌剧》。笔者以拓展我国自身歌剧美学、歌剧实践和理论研究的视野为出发点 ,重点评述了克尔曼的歌剧观念、歌剧批评方法、具体写作特点及问题。笔者认为 ,克尔曼所坚持的“以音乐承载戏剧”、“作曲家就是戏剧家”

摘要：成立新疆第一支摇滚乐队；举办新疆第一场摇滚演唱会；第一支收录进滚石唱片《中国火》的新疆乐队；参与建立中国第一支弗拉门戈风格乐队；中国弗拉门戈吉他演奏第一人；签约“吉他中国”的第一位维吾尔族音乐人；第一个受美国国务院邀请访美的维吾尔族艺术家……

摘要：1956年,约瑟夫·克尔曼在他饮有盛誉的《作为戏剧的歌剧》中,称歌剧是一种独特的艺术形式,是运用音乐的表现力来展示剧中人物的七情六欲。有鉴它特别擅长表现经验的可感特质,他说,“就其最严肃的意义上说,歌剧可以决定戏剧的形式。”

摘要：与西方的美术史论家不同,中国现代的美术史论家中有相当一些人是由美术实践转到史论领域的。王子云先生(1897—1990)正是这样一位先行者。他对中国美术史的兴趣,大约缘起于1935年。当时他正在法国学习雕塑。

摘要：德国的启蒙运动发生在德国历史上灾难最深重的时代。德国启蒙时期思想家的走向雅典,借助希腊古典艺术,表达了他们对理想人性的渴求与期待;表达了他们对理想社会的憧憬和向往。因此,德国思想家的走向希腊格外地具有了理论深度和思辨色彩。借用弗洛伊德尽人皆知的"俄狄浦斯情结"这一概念,我们把德国思想家走向希腊的倾向称之为"希腊情结"。我们可以看到,这种"希腊情结"是怎样在德国美学中扎下了根。

摘要：(一) 自然与艺术的关系,一直是西方美学中的一个重要问题。不仅不同的时代,对这个问题有不同的看法;甚至不同的人,对这个问题也有不同的看法。大致说来,希腊时代从天赋的方面来理解自然,因此,自然与艺术的关系问题,就是天赋与学习的问题。柏拉图偏重于天赋的方面,亚里士多德则偏重于学习的方面。到了中世纪,自然成了神的外衣;自然与艺术的关系。

摘要：莱辛《拉奥孔》作为西方美学史上的一部重要著作,第一次系统地论述了绘画(雕刻)艺术和诗歌艺术的分界问题.这不仅对干当时德国民族文学的确立有着极大的推进作用,而且对于艺术的分类,对于造型艺术(绘画、雕刻)和语言艺术(诗歌)的不同艺术特质的探究,有着极大的理论价值.《拉奥孔》的副标题是:论画与诗的界限.对于这两种不同的艺术表现形式,莱辛选择了拉奥孔这一形象在古代封中的不同处理,并以此作为全书的一个基点,来比较、分析和部绘画(雕刻)与诗歌的独有的艺术特质.然而,就在这佯一个基点问题上。

摘要：“残缺”,美吗? 请先看一则趣闻: 在罗马“观景殿”,保存着一尊刺克勒斯的雕像。说它是“雕像”,其实已是残缺得十分厉害:不但没有头、手、脚,就是胸的上部,也已不复存在。唯一留下来的是一条光秃秃的躯干。这样一件“残骸”,对于一般人,当然是不会引起什么美感的:但在德国艺术史家温克尔曼看来,却誉它为“一件极其完美的作品,是流传到现代的最高艺术成就之一”。

摘要：一 艺术与艺术史的分离 艺术史这个词在当代德语的用法中是含混不清的。一方面它表示了艺术发展的历史这层意思,而另一层面则意指对这种历史发展的学术性研究。这样,“艺术史的终结”似乎或者是指艺术自身的发展走到了终点,或者是指艺术史学科的发展走到了终点。然而在此我们对这两个层面都没有作出这样的断言。相反,这个标题只是意味着提出两种进一步的可能性,即当代艺术确实宣称艺术的历史已不再向前发展了;

摘要：西方艺术起源于古希腊。史诗、悲剧和雕塑是古希腊主要的艺术形式。尤其是雕塑,温克尔曼、黑格尔、丹纳等人,都认为雕塑是希腊艺术的中心。丹纳说:"雕塑成为希腊的中心艺术,一切别的艺术都以雕塑为主,或是陪衬雕塑,或是模仿雕塑。