摘要：前些时候,我曾应邀赴德国进行了为期三个月的专业考察,对德国戏剧的基本情况,诸如剧目组织、演出管理、联系观众的方式、新戏排练的过程、戏剧节的举办以及戏剧教育等方面,都有了一些或多或少、或深或浅的了解。然而在这期间印象最深、感受最多的,还是在剧场里看戏。我在德国(包括当时的西德和东德)总共看了八十多台戏,话剧、歌剧、音乐剧,大剧场、小剧场,“豪华戏剧”、“贫困戏剧”、“咖啡戏剧”、“舞厅戏剧”,古典作品、当代作品,现实主义的、非现实主义的……林林总总,形形色色,其中有一些还是由德意志剧院、柏林剧团、汉堡剧院等非常著名的剧院演出的。坐在那些或古老或现代、或豪华或简朴、但无一例外地弥漫着浓郁的艺术气氛的剧场里,我作为一个中国的戏剧工作者。

摘要：舞台人物情绪的体现和处理,是戏剧演员创造人物形象不可缺少的重要一环。戏剧文学剧本的黑体方块字给演员规定了人物在特定时间、空间和情境中的具体情绪,但是这种具体规定,只是一度创作,只有通过演员的再创造,才能把它体现在舞台上。

摘要：近年,中国戏曲舞台作了一些有益尝试。京剧改编演出了沙士比亚悲剧《奥赛罗》,昆剧根据翁沙《马克白斯》改编演出了《血手记》,川剧改编演出了布氏警喻剧《四川好人》,无论成功与否,毕竟是中国戏曲与西方艺术交融的可贵探索。戏曲搬演外国戏剧难度颇大,无论是剧本改编或舞台呈现,都非易事。昆剧《血手记》只取《马克白斯》的故事构架,人物、语言、背景完全变成了中国的,这种“洋”戏“土”演,亦是一种方法.京剧《奥赛罗》那种运用戏曲形式采用“洋”戏“洋”演的方法也是一种探索。川剧《四川好人》所采用的既是川剧的,又是布菜希特的“融汇”