摘要：朱光潜深受克罗齐哲学美学思想的影响,但克罗齐思想并非朱光潜美学思想灵感的唯一源泉。朱光潜对克罗齐的态度经历了从欣赏接受到质疑批判再到反思创新的变迁历程。克罗齐建构的是心灵哲学,为保证艺术的绝对独立性,他将哲学与美学、艺术活动与审美经验、直觉与表现等范畴等同,是一种纯逻辑推演的无区别的“合”;而朱光潜的美学不同于哲学,他立足于中国传统文化,批判地吸收西方现代文化,在强调逻辑理性的同时,更注重艺术与人生的结合,是一种融合的有区别的“合”。正是在中西方文化融合的基础上,朱光潜建构了既有现代性又有本土化的美学思想体系。

摘要：文章从符号论视角重新解读克罗齐的表现主义美学。克罗齐将人类的先天认识能力视作一种符号能力,人只能以符号化的思维认知世界,这一认识过程就是表现,表现即符号。艺术是融化了情感的意象符号,这种符号悬置了它所指涉的客观世界,复归到人类的精神活动之中,随人类精神不断绵延创造。符号思维也是克罗齐精神哲学发展模式的隐喻,它是一种对精神活动全体进行分节与解构的策略。然而,克罗齐的符号概念是内在矛盾的,他过于强调符号的诗性意义和永恒变化,否定符号之间存在本质性差异,这导致审美活动与语言理解缺乏普遍性框架,从而落入相对主义和不可知论的窠臼。克罗齐对符号的诗性运思纵然偏颇,却也昭示着在那个被工具理性宰制的世界中,人类向语言与艺术复归的可能性。

摘要：克罗齐把艺术即直觉归结为感性认识 ,把艺术批评归结为以人生阐释为内容、以知觉判断为形式的理性认识。在他看来 ,认识促成并指导实践。艺术批评从根本上具有一种对于人的活动的建设性意义。正是立足于建设性 ,克罗齐把批评看作确认真知的批判性思维 ,思想成果的历史性积累 ,艺术趣味的成熟化过程。

摘要：本文通过对邓以蛰艺术批评文本的细读,比较了邓以蛰与克罗齐之间在直觉、表现、历史等概念方面的不同运用,指出邓以蛰通过书、画、音乐与诗歌创作的区别研究,运用"境遇"概念,实现了对克罗齐思想的创造性运用。

摘要：林语堂与梁实秋、朱光潜等人一样,是较早接触并阐释克罗齐思想以建立中国现代文艺学的重要学者,接受了克罗齐的直觉即表现说,维护表现的纯粹性,反对对表现的外在分析,随后,林语堂又基于文化传统的影响与社会改造的需要,用性灵说转译了直觉说,在直觉所重视的艺术纯粹性与完美性之外,更加重视艺术的生动性与多样性,并提出了近情文学观,强调文学要表现个性之真、人性的常态与趣味的亲切,把建构完整的美学与艺术理论体系的直觉说转换成为批判社会现实的文学力量,弥补了直觉说的内在价值与外在现实之间的断裂,体现了中国知识分子重视现实人生的恒久情怀。

摘要：在克罗齐看来,文学艺术根本上是意识之中的"直觉""表现";读者所看到的创作中的"物质"手段和"物质"形式,并不属于"审美"活动和文学艺术本身。克罗齐所谓艺术"即直觉即表现"也即"完成"等观点的片面性,特别是他把艺术传达排除于文学艺术之外等观点,明显违背客观事实。审美和艺术,就其根本性质而言,主要是一种精神性的而不是物质性的存在物。文学艺术的"精神性",不仅仅是所谓"认识"而是还有情感,并且还应包括"意志""道德"等等;文学艺术不仅仅是排除了理性的"直觉",它一定还包含着不同于哲学"概念"的特殊形式的理性活动,甚至它与某些"概念""判断"也不能完全绝缘。意象只是意中之象。仅有意象,只是文学艺术作品的"意识存在",远不能说是文学艺术作品。文学艺术作品还必须有它的"物质存在"。每一个作家艺术家必须熟悉和掌握自己的特殊的艺术门类的工具、手段和物质材料的性能、特点及规律,将之付诸艺术表现。平庸的艺术家与天才的艺术家所做的艺术表现是很不相同的,这是因为艺术家的才能和技巧在起作用。

摘要：20世纪中叶,杜威和克罗齐进行了一场长达十八年的“错位”攻讦,二人的争论主要集中在三方面:其一,杜威美学是否构成对克罗齐美学的抄袭;其二,谁更像一个黑格尔主义者;其三,谁的思想真正克服了二元论。考察杜威、克罗齐最为相近的“艺术表现论”,可见二人的许多争辩都源自相互误解。尽管二人在强调表现的整体性、创作与欣赏的同一性等问题上有不少相合之处,但无论是理论出发点还是论证思路都南辕北辙。杜威和克罗齐的美学都已超越纯粹的形而上学玄思,走向对人类感性经验的探寻。然而,二人都未真正克服心灵与自然的二元对立,在理论中都还留有“二元论”的残余。

摘要：克罗齐关于艺术与道德关系的论述内涵丰富,意蕴深刻。他认为,艺术的本质是一种直觉活动,是形象与情感的审美表现,道德是起于意志且有理性目的的实践活动,二者在整个精神活动中分属不同的认识和实践阶段,有着本质的区别。虽然艺术活动不是道德活动,但是基于共同的人性基础,艺术与道德并非相互割裂、彼此分离的,它们之间存在着内在的辩证联系,由于艺术家总是生活在现实的道德王国里,他必然肩负着一定的道德使命。克罗齐关于艺术与道德关系的论述对于我国艺术伦理的研究具有重要的参考价值,对当前的艺术创作具有积极的指导意义。

摘要：克罗齐直觉主义美学的提出与摆脱包括文类规范、规则在内的概念主义泥淖关系紧密,艺术直觉品的特性、心灵活动四阶段说构成了对文类划分、文类等级、缺类现象、文类规则及"三一律"的否定式批判。文类概念经验层面的实践效用主要表现为:借助文类概念来采集、限制和管理实践中的直觉外射物;实践中的各类文学作品,可作为备忘刺激物服务于直觉品再造。克罗齐的直觉主义美学堪称康德美学的意大利修订版。克罗齐在西方文类理论史上显然是一位承前启后的枢纽式人物,他以一种不免极端的姿态化喧嚣为虚无,彻底终结了古典主义文类理论的最后气息,值得我们认真反思。

摘要：克罗齐和卡西尔都认为人类认识的起源在于直觉,艺术是直觉的艺术。但是二者对直觉的理解很不相同:前者认为直觉和抽象是对立的,是可以脱离理性独立存在的,而且直觉是纯内在的,没有外在的形式表现,直觉即内在的情感表现,即语言,即艺术;后者认为直觉和抽象是统一的,直觉是抽象完成的前提条件,是人类认识的起点,艺术虽然反映直觉形象,但那是一种外在的直觉形式,艺术本质上是一种外在的符号形式。