摘要：空间概念的哲学讨论,从柏拉图延续至当代女性主义哲人茱莉亚·克里斯蒂娃。克氏空间理论结合了语言学、精神分析学、文论、哲学和神学等多重资源,凸显了空间的孕育性和母性特质。作为欲望与驱力流域、前语言的符号性(母性)空间,营造着语言意义化、主体生成的前提,开拓了母性与父系、自然与文化、前主体与主体之间动荡互通的渠道。另外,克氏探索了哲学空间和圣母玛利亚的文化关联,母性空间是道成肉身的环境和条件。符号性空间或爱的空间,不仅是诗歌语言革命的动力之源,也是表现美的艺术的原型与基础。克氏的母性空间是关于言语主体、诗性语言和艺术本体的原空间理论。

摘要：在后现代理论家中,最早使用"贱斥"一词的是法国著名语言学家、社会学家克里斯蒂娃。"贱斥"概念是克里斯蒂娃提出的创新性概念。文章对"贱斥"概念作了词源学的考据,并提出"贱斥"具有无助性、分离性、恐惧性、享乐性和艺术宗教性等思想特质,分析了克里斯蒂娃在后现代理论上的独特贡献。

摘要：1974年的中国劳动节，有个考察团来到中国，其成员是法国一本知识分子杂志《太凯尔》的编委会，该杂志的自我定位是“艺术红色战线”，其宗旨是让“革命与文学联合起来”，作为“文化革命”的巴黎践行者——他们的革命范围主要局限在学术领域和以巴黎第八大学为代表的校园内，向中国致敬的方式就是亲临一个更广阔的革命现场，向西方世界证明文化革命理论如何落实为十几亿人的行动。

摘要：女性主义与文学［美国］伊莱恩·肖瓦尔特戴阿宝译伊莱恩·肖瓦尔特（１９１－），普林斯顿大学英语教授，著名的文学批评家，女性主义批评的先驱。写于１９７７年的《她们自己的文学：从勃朗特到莱辛的英国女性作家》是一部开创性的著作，奠定了女性主义批评在美国批评界...

摘要：当我们运用"互文性"理论将诗歌艺术与电影艺术并置时,曾经掩藏于古老诗歌艺术深层的东西便清晰呈现在眼前,而诗的介入强化了作为新兴电影艺术的表意性和抒情性,两者之间是一种互相拓展的关系。电影《推拿》中的海子诗歌与三毛诗歌给电影带去了更深的精神内涵,而电影语言同时又给予诗歌更大的艺术发展空间。一、"互文性"研究视角"互文性"这一术语由当代法国著名的文学理论家和批评家茱莉亚·克里斯蒂娃(Julia Kristeva)

摘要：美国电影理论家詹姆斯·纳雷摩尔受社会人类学的"芝加哥学派"代表人物欧文·戈夫曼的表演框架理论和法国著名思想家、文学批评家茱莉亚·克里斯蒂娃的首语重复理论启发,运用广泛的参照体系如日常生活、戏剧、美国国内外导演的电影作品等,详细地阐述了电影表演的形成过程,正面回答了"什么是电影表演"这一关于电影表演本质的问题,完成了对电影表演研究富有理论价值的推进。

摘要：20世纪60年代至80年代,由巴赫金奠基的互文性理论在克里斯蒂娃的力倡下被确立和深化,后经巴特之手走向经典,在修辞学派处被泛化,终于成为一款独树一帜、影响远播的法国理论。互文性理论受马克思“作为生产模式的历史”启发,以生产性文学批评为支点,其探索和开拓都立足于这一坚实的支点之上,并在更大的时空中辐射开来。巴赫金的互文性思想发端于文本性而又超越文本性,已显示出生产性的端倪;克里斯蒂娃最初厘定“互文性”概念时,就提出了“文本是一种生产力”的大胆设想;巴特1973年为《大百科全书》撰写“文本理论”词条时,将“生产力”列为条目并进行讨论;修辞学派作为巴特和克里斯蒂娃的传人,对互文性的生产性也十分重视,展现出较强的自觉。

摘要：《魂断威尼斯》(Morte a Venezia,1971)改编自德国作家、1929年诺贝尔文学奖得主托马斯?曼(Thomas Mann)的小说《死于威尼斯》(Der Tod in Venedig,1911),讲述了年过半百的作曲家古斯塔夫?阿申巴赫(Aschenbach)来到威尼斯城休养,却痴狂地迷恋上美少年塔奇奥(Tadzio),而无暇顾及此时横行的霍乱,最终染疾而亡的故事。“互文性”(Intertextuality)是由后结构主义符号学家朱丽娅?克里斯蒂娃(Kristeva)结合巴赫金的对话理论而提出来的概念,她认为所有的文本都是由其他文本编织、拼贴而成,是一种“马赛克的建构”。[1]简而言之,“互文性”就是指在文本主体性以外的相互关系。而对于电影与文学尤其是“经典改编”来说,二者之间的关系便是“跨媒介互文性”。一部电影在被制作和被阐释的过程中,既可能包含对文学等其他艺术形式的映射,也可能包括对过往电影的指涉,还有可能包括对性别、地域、宗教等诸多文化要素的投射。

摘要：“互文性”又译作互文本性或文本间性（intertextuality），是由法国女性主义批评家、符号学家克里斯蒂娃（JuliaKristeva）于1966年在《符号学》一书中提出的。她指出，任何文本都是由引语的镶嵌品构成的，任何文本都是对其它文本的吸收和转化。互文性理论源于巴赫金的对话理论②。在此后的发展中，其内涵和意义不断演变。在上世纪90年代后超出了文学领域，向文化和艺术研究领域渗透。在互文性理论看来，“一切语境，无论政治的、经济的、社会的、心理学的、历史的、或神学的，都变成了互文本；这意味着外在的影响和力量都文本化了。

摘要：本文以法裔美籍艺术家尼基·德·圣法勒为主要研究对象,探索艺术家在上个世纪60年代早期的新现实主义运动中的射击艺术实践,圣法勒与她的射击艺术通过对变装、恋物癖和“卑贱”的演示批评,在当时初期的女权主义艺术中提出了一种独特的语言。圣法勒将自己塑造成一个具有阳刚气质的女性艺术家,后来又将自己物化成一个恋物对象,或说成是一个男性凝视下的阳具符号,本文试分析她的这两种变装行为看似是矛盾的,但却能够在她的艺术实践之中自洽的原因所在。