摘要：2021年,奥斯卡最佳外语片奖获奖片《入殓师》重映,让观众再一次重温“平淡中的温情”。《入殓师》根据日本作家青木新门的小说《纳棺夫日记》改编而成,由泷田洋二郎指导,在展现日本民族的生死观的同时,也表现出空间美学:电影中的空间美学既可以从直观的空间上进行美学化处理,更可以利用电影的特性,从蒙太奇等电影手法上做文章。同时,导演也对空间也做了特殊化处理,使其不仅成为一个载体,更是诉诸主体感性力量,将之上升到美学高度。最后将象征物置于感性空间,形成个性与共性的关系。本文从空间美学的五个层面入手,引用列斐伏尔的“空间三元论”,分析《入殓师》这部电影的空间美学。

摘要：不看影片《入殓师》,是体会不到印度诗人、文学家和艺术家泰戈尔的这句箴言"Let life be beautiful like summer flowers,and death like autumn leaves"让生命如夏花般灿烂,让死亡如秋叶般静美的真正含义的。因为日本人对死亡追求的境界就是如此。一提到《入殓师》,人们马上就会意识到不就是逝者的化妆整容师吗?这有什么好看的?

摘要：随着86届奥斯卡获奖电影的宣布,又一届电影带来的盛宴落下了帷幕。回顾历年奥斯卡获奖电影都能给人不同的感悟。日本电影《入殓师》作为第81届奥斯卡外语片奖电影,其叙事结构、视听语言、文化内涵、艺术风格等方面中的艺术形式很值得我们回味。它不仅开启了日本电影新时代的到来,也为亚洲电影业的发展注入了新的活力;它所深藏的韵味内涵让人回味悠长。我们从不同的角度在重新赏析一下这部温暖人心的影片。一、叙事结构:严谨、流畅结构形式和叙事技巧是制约观众的审美过程的重要方面,不同的表现内容使创作者采用不同的结构形式,不同的结构形式则会使观众产生不同的心理感受。电影《入殓师》的片名很容易让人理解成一部灰色色彩浓重的悲情电影。可是当观众观看完整部电影后会发觉。

摘要：剧情片《入殓师》由日本导演泷田洋二郎与编剧小山薰堂共同打造,获得了第32届加拿大蒙特利尔国际电影节-最高大奖及第81届奥斯卡金像奖-最佳外语片等多项大奖,是日本电影在时隔54年之后又一次获得奥斯卡最佳外语片大奖。《入殓师》讲述的是主人公小林大悟原本在管弦乐团是位大提琴演奏家。

摘要：在如今中国电影院线建设看似空前繁荣、影片类型空前丰富、观众热情空前高涨的火热时代,留给平实质朴的艺术片的生存空间却是空前狭小了。观看完电影《桑榆街9号》之后,我一直在思索：在当下如此虚浮躁动的逐利风潮中,需要秉持怎样坚定的信念和极大的善意,才能不慕虚荣、不求浮夸、脚踏实地地打磨出这样一部充满原创性、前瞻性和正能量的现实主义电影!

摘要：对电影的热爱,让我对这门艺术表达,一直保持着旺盛的好奇心和盼望。旅行饮食阅读之余,最大的爱好和消遣,莫过千找来尽可能多的、让身心灵或放松或激荡或沉浸或遨游的影片来看了。由于胃口庞大,所以对各种风格电影都能消化吸收乐此不疲,当然前提得是好电影。旅行停下脚来这半年,看了一些电影,有很多是温故,但感觉却是依旧的。记录一下,仿佛在心里快速地再看一遍。

摘要：过去,我们管雕刻石头的师傅叫石匠、起房盖屋的师傅叫泥水匠、做木器的师傅叫木匠、打铁的师傅叫铁匠、编箩筐的师傅叫篾匠、种花的师傅叫花匠、修炊具的叫小炉匠、修补鞋子的叫补鞋匠、理发的叫剃头匠、学堂的先生叫教书匠……;现代,这些人叫科学家、院士、教授、艺术家、工程师、大师、专家、非物质文化传承人、作家、医护工作者、

摘要：认祖归宗,这是中国人割舍不断的情结,乡土中国,在清明这一天得以重新恢复亮色,有媒体整理出大批落马高官最后一次归故里多在清明。祭祖扫墓,慎终追远,清明的温情敬意映衬的却依旧是死亡的讳莫如深。中国人热衷生命哲学,钟情爱情故事,常提衰老养生,却唯独对死亡三缄其口。殡葬是一个不足为外人道的行业,据新榜不完全统计,目前有近40个殡葬相关的公众号,没有宣传,没有广告,它们只是静静地诉说自己的故事。

摘要：细品《迁坟记》这首诗,慢慢参悟,情感的炽热与冷峻交错,生命的承重之痛与现实历史交融,语言的张力与穿透力,直抵诗的内核。这首诗与瓦刀近期作品相比,其艺术手法更加成熟,思想更加深刻,他就像手握诗歌刀柄的刀客,对现实进行批判和剥离。"谒见祖父祖母并不困难——/第一步,扒开泥土/第二步,撬开棺椁"诗人开篇为何写谒见祖父母要扒开泥土,撬开棺椁?紧接着给出了答案,"为了让活人安居,我不得不/与埋在地下半个多世纪的骨头/一次次含泪相认"近年来,城市化进程加快,以房地产为主的GDP疯狂飙升。当前,拆迁、强征、上访。

摘要：先给大家讲个开头很恐怖中间很搞笑结尾很悲惨的故事,我知道你听过了但我还是要讲。从前有个鬼,他放了一个屁,然后就死掉了……是不是有点冷?其实在高校里有些同学学习的专业更冷更另类,他们是少数派,他们是另一种非主流。