摘要：徐悲鸿是近代有影响力的艺术家和美术教育家。徐悲鸿除擅长绘事以外,他还以其艺术家的独到眼光收蔵了多幅画作,比如法国留学时收藏达仰的《奥菲利亚》,宋《朱云折槛图》《罗汉像》,明仇英的《梅妃写真图》、清《风雨归舟图》等以及方便之宜所藏任伯年、齐白石、张大千的多幅佳作。1953年,徐悲鸿逝世后,夫人廖静文及家人将徐悲鸿遗留下来的绘画作品1300幅,以及他收藏的唐、宋、元、明、清绘画1200余幅和书籍资料万余件全部捐献给国家,现藏在北京徐悲鸿纪念馆。

摘要："文则数言乃成其意,书则一字已见其心,可谓得简易之道。"中国画强调以书入画、书画同源,通过毛笔以线造型。线在作品中能够充分表现出创作者的艺术构思和审美情趣,成为中国画的重要造型要素。历代画家经过长期的艺术实践,使线具有丰富的表现形式,产生感人的艺术魅力。线是一种十分简洁的艺术形式,具有鲜明的精神内涵和中国情味。线条作为笔墨语言的载体,不仅是一种绘画技法,而且具有一种文化精神内核。中国传统线描人物画的经典传世之作《八十七神仙卷》,在线条语言运用方面展现出丰富的表现性和纯朴、极致的特征。

摘要：从古至今,真正的收藏家绝大多数本身即鉴定家、书画家。搞艺术收藏,如果只是广闻博览而没有实践体会,甚至只是从理论到理论,总觉得欠些火候,收藏品位难免不因之受影响。通常说"眼高手低",和"知易行难"一个道理,这是正常现象,康有为不就感慨"吾眼有神,吾腕有鬼,不足以副之"吗?相反的情形(眼低手高),没有。所以赵宧光在《寒山帚谈》中就指出:"昔人言:‘善鉴者不书,善书者不鉴’,一未到,一不屑耳。谓不能鉴者,无是理也;果不能鉴,必不能书。"说的也是这个道理。于画家、美术教育家身份外。

摘要：作为传统人物画中的精品,传为北宋武宗元所绘的《朝元仙仗图》及徐悲鸿先生发现并收藏的《八十七神仙卷》备受当代学界与画坛的珍视。近期有的学者还提出《八十七神仙卷》为吴道子真迹、《朝元仙仗图》为其宋摹本的设想,一些学人更为之振奋。

摘要：中国艺术史上,绘画与宗教有着千丝万缕的联系。《八十七神仙卷》是道释题材线描作品中的集大成者,其精湛的线描技法、生动传神的人物表现形式被后人争相研究和学习。《八十七神仙卷》是研究道教文化的重要文献,也对研究中国线描艺术和传统美学思想有重要意义。

摘要：随着传统剪纸艺术越来越受到人们的重视,不少地方都依靠自身所在地的文化优势,充分发挥地方民间艺人的创作才能,积极扩展国内、国际艺术品市场,从而在弘扬优秀民间文化的同时,带动当地经济的发展。瑞昌市就组织当地的民间剪纸艺人,以吴道子的《八十七神仙卷》作为主要题材,创作了剪纸作品《八十七神仙卷》,并代表瑞昌剪纸进入世博会参展。

摘要：道教修行必须借助有形之物来体悟无形之＂道＂,因此形成了道教神仙造像。道教美术中的＂神仙画＂,历经画家们千百年的创作,成为中国传统绘画艺术中的一个重要门类。一《道德经》上说,＂道＂的特点是＂视之不见＂＂听之不闻＂＂搏之不得＂。《老子想尔注》上说：＂道至尊,微而隐,无状形象也;但可以从其诚,不可见知也。＂但是道教修行还是必须借助有形之物来体悟无形之＂道＂,因此形成了道教神仙造像。

摘要：徐悲鸿先生艺术上的素养全面而深厚。在绘画、书法、诗文各个领域都有杰出的成就。平常给人留下最深刻的印象还是绘画,一谈到悲鸿先生,就想起他画的奔马。至于他在书法与诗文上的成就虽然觉察到,却未予深入研究。最近庆平同志给我看了一部分悲鸿先生的书法作品,又读到一些悲鸿先生有关书法美学的材料,使我得到许多启示。