摘要：清代蟒袍是王公贵族、文武官员等在重大吉庆节日、筵席及祭祀场合穿用的吉服袍,也可与补褂配套使用。馆藏蟒袍长135厘米,通袖宽192厘米,圆领、大襟右衽、马蹄袖、两开裾、直身式。灰蓝色缂丝面料,内衬月白色素绸里,石青素缎接袖,领、袖边镶饰石青金龙缂丝料及织金缎绲边,缀铜鎏金錾花扣五枚。全身施灰蓝色缂丝,四合如意柿蒂卍字花纹为地,上用三色金缂织金蟒纹九条,其中前胸、后背正蟒二,两肩正蟒二,前后膝摆行蟒四,里襟行蟒一。衣身间饰如意云、八吉祥、蝙蝠、海水江崖、杂宝立水等纹样。

摘要：通过对藏族八吉祥纹样的外在形式与内在寓意的分析,总结出了八吉祥纹样在形式、功能、寓意3个方面的审美特征。并围绕审美特征挖掘出藏族八吉祥纹样的装饰形式和表现方法,从而找寻与之相协调的现代辅助纹样进行创新设计。

摘要：八吉祥在藏族佛教文化中具有特殊意义,它不仅是作为艺术图形具有的审美意义,更重要的是这些图像符号的象征意义是为了启开人们内心本具的自性智慧。作为图像象征意义的引导,也就具有了佛学思想精髓——世俗谛和胜义谛,这两种思想时刻深入到人们生活中的方方面面,既要从现实生活中认知事物的普遍意义,又要在此基础上认识一切现象本具的自性智慧。在文化群体共同的认知下,八吉祥图像所具有的象征意义,是把人们内心至善至美的意愿趋于圆满的境地,至此,也就无须再用图像象征语言了。

摘要：主持寄语 记得有一位佛教史研究者曾作过一个比喻,说一部中国佛教文化史好比一个人体:教义教派只是基本骨架,中国人特有的佛教文化心理结构是其大脑、心脏,这还不够,还有活生生的血肉部分——这就是佛教文学艺术。这三者密不可分,共住一体。就像血总是热的,这佛教艺术总是佛教文化之中最“热”、最活跃的那一部分——最容易与当代人的心灵沟通和交流。当然,这种沟通,

摘要：紫砂的传承和创新具有源源不断的动力,可以脱离固有的模式,开创属于自己的完整体系和工艺流程。宜兴的紫砂艺人在总结前人的基础之上,把紫砂艺术的无限可能演绎到了极致,才形成了今天的大好局面,不仅仅影响着我们的饮茶习惯,更是深深地改变着我们艺术审美。从整体上来看这件紫砂艺术作品《八吉祥》,就是比较纯粹的一件筋纹器型,重要的是掌握好其中的节奏感和整体的气韵,在手法的运用方面也是煞费苦心。众所周知,筋纹器的制作不仅需要高超的传统技艺手法,更是需要超乎寻常的耐心和一丝不苟的精神,才能够把其中的精髓展示得淋漓尽致。

摘要：在明代官式宗教建筑藻井之中,笔者发现了曼荼罗图式。这种汉藏结合的建筑彩画表明当时藏传佛教在中央腹地的广泛传播,充分体现了汉藏文化艺术的融合与相互影响。带有浓厚藏传佛教文化色彩的彩画传达出特有的美学观念,它与建筑构架一同营造了朴素端庄且充满对比变化的灵动建筑环境,对研究古建彩画的演变及发展脉络具有重要参考价值。

摘要：服饰图案是人类记录生活经验和表达审美意识的特殊语言,是传承历史与文明的重要载体.我国传统的服饰图案内容丰富,形式多样,寓意深刻。了解和认识各种造型服饰图案的寓意,合理地运用到现代的服饰中,将赋予服饰丰富的文化内涵。

摘要：南京云锦是我国丝织工艺中艺术成就最高的一种,始于元,成熟于明,发展于清,是一种用大量金(捻金、缕金)装饰织物花纹的提花丝织物,因其绚丽多姿,美如天上云霞,晚清以后被命名为云锦。云锦在元、明、清三朝一直是皇家御用贡品,是我国优秀传统文化的杰出代表,被公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”。自元朝以来,封建王朝在南京专设官办织造局来督造云锦,用做帝王龙袍冠带,嫔妃霞帔丽服和宫廷饰物,同时还作为朝廷礼品,馈赠外国君主和使臣,亦是赏赐王公大臣的珍品。南京开始有丝织。

摘要：青花瓷器是一种用钴料,在白瓷素坯上描绘纹饰,再罩透明釉于高温中烧成的釉下彩瓷。中国青花瓷器在唐代就出现了。出土实物表明,唐、宋青花和元代中期以前的青花,尚处于草创阶段,其产品的花面色泽都带灰,覆盖青花色料的是影青釉,而不是元代晚期那种透明釉。到了元代后期,制陶匠师完全掌握了青花烧造技术后,制作出来的青花瓷器,特别是青花画面,在中国艺术园地里展现出自己别具一格的风姿。

摘要：作品说明:本系列作品设计灵感来源于国家级非物质文化遗产"忠信花灯"制作中的剪纸工艺和传统砖雕工艺。作品创新性的将剪纸和雕刻两种非常具有代表性的传统文化艺术融合在一起运用到服饰设计中,使作品更加富有文化艺术魅力。作品图案上选取了寓意八吉祥的"佛八宝"和寓意五福的"福禄寿喜财",满足了中国人文化心理上的情感需要。