摘要：当今,城市公共环境中的公共艺术创作已经逐渐成为城市标志形象及城市文化名片,颇受各级政府重视。地铁公共艺术创作作为城市公共艺术创作的重要组成部分,创造出诸多可以丰富地铁空间艺术氛围的艺术创作形式。"美术创作,从认识论的角度来看,是一种认识活动;而从心理学的角度来看,则是一种心理活动"[1]。

摘要：作为一位青年学院派艺术家,丁晓的经历简单而平顺,但多元的教育背景令他的创作丰富而多变,并在总体上呈现一种面向宏大主题的创作指向。罗列他的创作身份以及涉足领域,似乎很具有当代文化的表征:跨界、融合、不拘一隅。身为壁画系教授的他,油画科班出身,做过雕塑,有建筑专业学习的经历,现在则在攻读艺术史学博士。

摘要：灯光装置艺术由来已久,早在20世纪30年代,包豪斯艺术先驱拉兹洛·莫霍利-纳吉(LászlóMoholy-Nagy)的作品《光——空间模组》便开始利用光来探讨空间、时间以及材料之间的互动关系。随着照明技术的不断发展,我们对于光的控制变得更为容易并且呈现出更多的可能性。在满足照明需求的同时,光不再依附于建筑、雕塑和绘画,逐渐形成一门独特的艺术语言。它是一种科技与艺术,理性与感性相互碰撞的结果,也是人类利用和模仿自然能量所展现的美学创造。

摘要：公共艺术创作课程群教学体系建设是将具有公共艺术创作导向的基础、实践和理论类课程或课程中有相关倾向的单元内容进行集合式的课程群组建和共向性的教学体系建设,围绕公共艺术创作这一核心方向,以课程群的合力促进方式应对当下艺术教育发展所面临的一系列问题.通过对公共艺术创作课程群教学体系改革的背景、动因分析论述,进行教学改革的目标、策略探索,助力公共艺术创作方向的理论与实践人才培养.

摘要：公共艺术创作作为现今艺术观念的重要组成部分,除了艺术家的思维观念和视觉呈现外,公众的参与尤为重要。本文以公众的参与方式分析,结合公共艺术创作的典型案例,梳理公共艺术作品中公众主要的参与方式,通过对公共艺术创作中不同的公众参与方式的论述对比,总结出公共艺术创作不同参与方式的意义。

摘要：人类社会的发展带动了物质文化水平的提高,同时也让人类对于精神生活的需求变得越来越高。随着人们审美水平的提高,人们对于其所生活的环境的艺术性也提出了更高的要求。公共艺术让社会公共生活空间不再单纯地满足人们的物质生活需求,而在更大程度上满足人们精神生活方面的需求。数字媒体技术让公共艺术所具备的艺术性和互动性等特点更加突出,也让人们可以获得更为真实的审美体验,从而与公共环境进行更好的交流和互动。本文着重对数字媒体技术在公共艺术创作中的应用进行讨论,以期可以为更多的公共艺术创作提供更好的数字媒体技术使用思路。

摘要：公共艺术在当代已逐渐渗透到公众的生活中。公共艺术的产生受到现代艺术的影响，艺术家在创作中需要表达自己的观念，观念在形式之前；然而公共性是公共艺术的基本特征，公共艺术作品需要有普遍的公共精神，需要有公众的接受与参与。因此，观念与形式的问题是公共艺术创作中要面对的基本问题。

摘要：同济大学建筑与城市规划学院的艺术教学除了面向本学院低年级的基础教学之外,还针对本学院各专业硕、博学生开设系列艺术课程,并面向同济大学所有学院各年级的本科生开设艺术通识课程。同济的艺术教学侧重于培养学生对于空间、材料和艺术形态等进行抽象性思维和创作的能力;除基础课程中的造型基础训练之外,基于空间、材料、造型、文化、传统工艺、当代前沿技术等,平行开设艺术拓展系列课程。美术、建筑等专业教师及校外专家共同参与艺术教学,跨越不同年龄段的师资结构使教学团队具有可持续的发展活力,这也成为同济艺术教育的鲜明特色并呈现着兼容并蓄的同济精神传承。除日常教学之外,在近40年时间中,刘克敏、阴佳等老师也积极投入到城市公共艺术创作实践和研究之中,参与了许多国家级重要城市文化塑造和建设项目。这些作品从多角度为国家文化建设添砖加瓦,也使艺术教学团队的研究和创作不局限于教学,而是为历届学生和未来中国城市建设者植入了具有同济特色的艺术基因,使公共艺术和城市规划、建筑设计、景观设计等专业一样,成为城市更新和文化塑造与精神文明建设的重要组成部分,是城市建设与发展不可或缺的环节。

摘要：在公共艺术作品中,艺术家是如何把握尺度大小这一问题的?显然,不同时代的艺术家对此有着不同的做法。与古代艺术家更多地依赖于想象进行创作不同,现代艺术家将自己的创作试图建立在科学之上。文艺复兴时期艺术家们将人体比例作为万物尺度。而达尔文进化论的出现让人类重新认识到生物的演化规律,将人和其他动物、植物放置在地球这样“狭小而局促”同一个平面上与以关照。