摘要：公共艺术是现代城市设计的重要语言及要素之一,城市设计是公共艺术的依托。城市公共艺术设计与城市设计学有着共同的出发点和目标,作为城市规划的补充。对城市公共艺术进行研究、规划和设计在出发点和目的性上与城市设计有着高度一致性。城市公共艺术的研究应该发展为一个相对完整和系统的体系,贯穿于城市设计研究和设计中,使城市公共艺术既具有在总体规划设计原则下的系统性和连续性,又能充分展现出多局部的独特个性。

摘要：20世纪50年在罗斯福的“新政”时代，美国公共艺术开始兴起，为了创建美国独特的文化，推动经济和艺术携手并进，美国政府雇佣了上万名艺术工作者，“他们生产出数量惊人的作品：十万件绘画，一万八千件雕刻，一万三干件版画，超过四千件壁画，这些作品不包括海报和摄影作品。

摘要：公共艺术概念产生于20世纪60年代的美国。如今,公共艺术的概念有所拓展,和公共设施等设计统称为公共艺术与设计,指从满足公众需求出发,对公共环境进行具有艺术性和文化性的规划和设计,以及在城市公共环境和公共空间中设置具有一定文化性、地域性、形式美的艺术品。

摘要：包括公共艺术在内的艺术实践介入乡村建设(以下简称"艺术乡建"),旨在通过乡村新文化景观的再造和空间重构,传达对乡土文化的传承与创新的理想愿望。然而在艺术乡建的热潮之下,现有研究较少关注艺术乡建的失效案例,缺乏对消极影响因素及其内在机制的探讨。论文以一个以雕塑视觉艺术实践介入乡村建设的典型案例——云南省元阳阿者科村的公共艺术项目"哈尼娃",一个构建与外部公共空间相协调的公共艺术场景为例,通过对起始、运营及后运营3个阶段的历时性过程分析,总结了公共艺术介入乡村建设的失效机制。研究认为:艺术话语构建而成的"艺术世界"与日常生活经验构成的"生活世界"之间存在价值错位,依赖于艺术家的单向培育,难以短期内形成乡建的"共同体"和持久的社会效应。权力主体、参与的行为主体及受众群体的波动和变化,都将对艺术实践的价值目标转化造成负面影响。在不同发展程度的乡村中,艺术乡建在面临着可操作性问题之外,更在根本上遭遇社会结构性问题,单一的艺术实践缺乏解决乡村问题的能力。对失效影响因素和过程的讨论,是对艺术乡建进行批判性思考的重要环节,有助于启发未来的具体实践。

摘要："公共艺术"泛指在公共空间具有开放性、共享性的造型艺术作品.公共艺术是面向社会、以大众为接受对象、以大众审美需求为目的的艺术.公共艺术设计在世界范围内已逐渐成为衡量一个国家城市化优劣的参照物,是城市文明建设中不可缺少的学科体系.

摘要：公共艺术的观念·传统·实践袁运甫我们讨论艺术问题离不开时代和社会的背景，舍此必将置艺术于无为之地。现代社会的进步是以科学技术为推动力的，８０年代国际科技发展的趋势是立足于综合，综合化、总体化是时代发展的总趋势。一位世界著名的宇航科学家曾幽默地说过：“...

摘要：随着我国经济的迅猛发展,带来的是城市区域的不断扩展,旧道路升级改造工程在各地相继展开。公共艺术要从"硬件"和"软件"两方面提升道路艺术品质,沿袭道路所承载的城市记忆,挖掘道路独有的历史文化特色。如何在有限的公共空间中融入亮点,是公共艺术设计在道路改造升级中的难题。本文从公共空间艺术创作的角度,提出在城市旧道路改造过程中公共艺术设计的新思路。

摘要：公共艺术是城市景观的一种彰显手段,是人文关怀的一种艺术体现,它以美学、历史、哲学、艺术等观念为指导,通过对城市各个公共空间的深度介入,结合城市景观的个性特征艺术地呈现人与城市的密切关系。

摘要：公共艺术缔造一座城市的形象气质,集中显示着城市的人文历史和审美文化,是城市个性最直观的载体。当前公共艺术所呈现出的"千人一面"、粗制滥造等现象是城市发展的异化,直接导致城市个性建构上的偏差。本文试图通过研究公共艺术的发展趋势,从城市历史、城市环境、城市文化及公众互动等角度探讨当代公共艺术构建城市个性的诸多可能。

摘要：在城市化进程日益加快的今天,物质生活极大丰富但各种社会问题日益凸显。公共艺术作为兼具社会价值及文化生长性的空间载体,将人文精神融入社会空间的同时,也在一定程度上弥合了这些问题。本文通过分析江南大学设计学院研究生跨专业课程及工作坊教学案例,将公共艺术与数字创新相结合,探讨数字技术的介入如何响应公共艺术的社会责任,并思索问题背后的人文关怀及文脉传承。课题训练兼具全局综合性及实用价值,对于社会问题也带来了一定的创新助力。这些在课程内容设置及教学方法上的新思路,供国内外相关院校的同行参考。