摘要：本文以二十世纪六七十年代广东部分美术家的成长与创作历程为案例,分析了“社会主义新传统”中的美术与政治、文化的复杂关系。社会意识的高度统一是当时的时代特色,在保持社会意识高度统一的同时,广东的部分美术家展现了自己的艺术创造性,在文革期间的中国美术史上留下了独特鲜活的风貌。如果说文革期间的艺术创作以一切为政治服务的方式与社会现实发生密切关联的话,当今中国的艺术创作则有游离于社会现实的倾向,因此,艺术的社会学转向成为今天人们必须面对的课题。

摘要：著名指挥大师小泽征尔说过“音乐是一门无国界的艺术。”音乐用歌声传承民族文化，用演唱宣叙人物情绪，美妙婉转，跨越时空，汇成了民族历史的音乐长河。在我们一代又一代历史的变迁中，人们对音乐的需求从未间断。

摘要：从20世纪初开始，随着全球进入世界文化交流融合的现代时期，出现了与古典艺术面貌不同的现代艺术。艺术作品不再以写实为主，而是在于体现艺术家个性化的观念和形式语言。二战后，各国进入自我修复时期。

摘要：新中国成立后,百废待兴,在着手经济恢复的同时,德化县充分利用陶瓷历史悠久、当地资源丰富等优势,积极组织扶持瓷业的生产发展,使长满蒿草的荒窑重新冒烟。1951年,全县仅有两家国营瓷厂,分别是利民瓷厂和劳改瓷厂。1956年,出现了国营、集体、公私合营、私营等多种体制的陶瓷企业。其中最具有代表性的是德化瓷厂、德化新建瓷厂、德化集联瓷厂(1966年更名为德化人民瓷厂)等。

摘要：后现代主义作为西方的一种文化哲学思潮,自20世纪六七十年代以来,对整个西方社会产生了巨大的影响,后现代主义标榜的有关非中心化、解构、多元化、碎片化的思想文化主张深刻影响了当代西方的艺术观念,对当代西方的文学艺术创作更是有直接和间接的指导作用.20世纪八十年代中后期以来,中国的文化艺术界对后现代主义思想的引进和借鉴也投入了巨大的热情,后现代主义已经和必将对我国的文化艺术产生广泛而深刻的影响.就写作学而言,西方许多后现代主义的思想家的一些理论,对中文的写作,尤其是文学创作类的写作有一定的借鉴作用,但对它的写作特性的研究和探讨却还没有引起学术界广泛的关注.大体说来,后现代主义性质的写作,作为一种明显区别于现代主义的写作方式,在写作上有以下特点:

摘要：＂戏歌＂创作始于20世纪六七十年代。在那个特殊年代,传统戏不能演了,许多剧团只好编排现代戏,或者让戏剧表演艺术家唱歌曲改唱歌曲,于是便有了＂戏歌＂。比如,河南豫剧三团在＂文革＂时期就创作了一大批作为＂毛主席诗词歌曲＂的＂戏歌＂。

摘要：台湾是南管最大传播地,也是南管文化圈的主要阵地之一。早在郑成功时代南管就随闽南人的脚步移居到台湾。三百多年来,台湾南管的传承经历了成长期、转型期、由盛而衰微时期,直至六七十年代,台湾在经济上逐步以开放姿态对外,而在政治上则加紧控制,西化风潮席卷全岛,直接导致了中华传统文化艺术急速式微,此时的知识分子们产生忧虑并开始反省。70年代是台湾文化寻根、回归乡土的年代,也是民间艺术重振的年代。

摘要：20世纪六七十年代，以赖少其、郑震、周芜、师松龄、陶天月为代表的安徽版画家们，传承弘扬徽派版画优秀艺术传统，创作了一批具有鲜明地域特色和时代特色的版画作品，被李桦先生和古元先生称之为“新徽派版画”而载于史册。

摘要：1961年,ATG在世界电影格局的大变革中应运而生。从20世纪六七十年代对大公司逆反式的自我表现到八十年代青年导演挑战电视影像的擂台,以艺术院线、"一千日元电影"、选片委员会、"一月连映制"为特色标签的ATG在日本电影史上留下了不可磨灭的功绩。

摘要：冈林信康是20世纪六七十年代风靡东南亚的日本著名歌手。张承志在80年代的第一次日本之行期间,开始接触冈林信康的歌曲,后经由张承志的专题论文《绝望的前卫》,两人互相引为知音。张承志视冈林信康为"道之兄长",从80年代至今,他们通过论文、访谈、文字追忆、跨国互访等方式密切交往。一方面,冈林信康作为一种音乐资源,影响了张承志的艺术视野,是后者由醉心蒙古传统音乐走向探求现代艺术的关键人物,并深刻地改写了其文学表达;另一方面,冈林信康作为一种日本体验所包含的狂热迷恋和冷静省察,构成了张承志审视日本和世界的两极视角。