摘要：艺术发展到今天，人们早已认同了艺术家们“把生活拉进艺术”的创作实践。这种通过日常物品和材料的运用来进行观念表达的创作方法，除了可以追溯到杜尚那旬“艺术即是生活”以及他的现成品艺术以外，我们更可以追溯到20世纪六七十年代发端于意大利的贫穷艺术（ArtePovera）。

摘要：玛丽莎·梅兹1926年出生于意大利都灵。作为上世纪六七十年代贫穷艺术运动的中心人物．也是涉足该运动的唯一一位女性艺术家．玛丽莎·梅兹因在其艺术创作中使用与众不同的材料．如铜线、陶土和蜡而知名。她的雕塑和绘画中折射出的诗意感悟，微妙地交织着艺术家对艺术和生活的独特视角。

摘要：说到日本当代艺术，可能目前在大家脑海里浮现的还是那几个耳熟能详的名字，例如草问弥生、村上隆、小泽刚、宫岛达男、奈良美智等艺术家。而事实上，在国际舞台引领着日本当代艺术的先锋人物还远不止这几位。日本当代艺术的起点还要追溯至明治维新时期，而二战后的日本深受西方经济文化的双重影响，直到六七十年代“物派”的出现成为日本对于自身传统文化的最好诠释，

摘要：上世纪六七十年代以来,后现代＂终结＂了历史,视觉文化研究＂取代＂了艺术史的写作.长时段、大历史的写作变得不再可能,即便有,也得不到学界承认.难怪有人说,只有三流或不入流的学者,才会去写教材.然而,应试教育体制下的这套模式至今依然主导着我们的知识结构.所以,我们对于艺术史的认知似乎始终离不开几个关键语词所建构的叙事框架和演进逻辑,学习数年,耳熟能详的无非是几个节点,几个流派,及其相应的几种风格.这样一种叙事彻底抽空了艺术史内在的复杂性,完全忽视了艺术本身的偶然性和流变性.

摘要：观照艺术史进程,当代艺术有着明显的社会化性征,艺术不再只是局限在作品、画室和艺术家心理活动中的内向精神生产,而是构成社会性互动结构的艺术界场域。当代艺术界的控制话语,远非艺术家的个体言语所能想象。20世纪六七十年代以来的西方世界,消费社会中的市场因素越来越成为艺术界的主导话语,对于中国来说,这种转变从90年代开始,至今已经建构起一个市场逻辑的艺术世界。

摘要：人生的道路不尽相同,有的先甜后苦,有的先苦后甜,有的苦、辣、酸、甜交相出现,也有的历经磨难,最后成功,单田芳当属于最后一种。我和单先生居住在两个城市,在20世纪六七十年代,互相并不了解。1965年,辽宁省曲艺会演的时候,我与鞍山曲艺团说新书的名家杨田荣,讨论起评书艺术的发展情况,问道：＂鞍山的青年评书演员,谁能成角儿？＂

摘要：替代性空间兴起于上世纪六七十年代的欧美，近年来在中国逐渐出现。它作为现有艺术体制外的有效补充，是艺术发展到一定阶段的时代产物。2010年11月20日，本刊与外滩美术馆共同主办了题为“大陆及港台的替代性空间的发展及社会意义”的夜谈，本专题将在此基础上加以延伸，关注国内外替代性空间的最新进展，本文即由鲁毅先生于当夜宣谈。介绍来自于广州的博尔赫斯书店艺术机构，它是艺术家陈侗与他的志同道合的朋友们一同创办的，不同于其他机构热衷于举办展览，他们更倾向于理念的推广，在举办活动之余，坚持通过大量的出版物固执地传播在一种新文化状态。

摘要：一、大众喜爱的画家钟增亚(1940.12-2002.9)成为一个大众喜爱的画家,有三个原因:优雅、作品纯真的爽朗和价值.这也是二十世纪一个艺术家受人喜爱的三个必不可少的条件.

摘要：现代艺术的第四次突破与第三次突破在外表上有连续性，但是，突破就是断裂，断裂不可能与已有的存在状况无关，不仅在事实的某些因素上，甚至在大多数因素上共用、继续和关联，只是在最要紧之处，发生重大的、根本性的变革。这种变革对于艺术史来说，是一个时代和阶段的开始；对于人类文明来说，标志着人的精神史的某项重大的变更则隐含其中。发生在20世纪六七十年代的现代艺术诸运动，隔着二次世界大战，与催动第三次突破的达达主义对立，完成了现代艺术性质上的变革，把现代艺术带上了第四个台阶。

摘要：现代西方哲学在19世纪末到20世纪六七十年代这段时期,斯宾塞、叔本华、尼采作为开端,引领出了西方现代哲学以实证主义和人本主义为中心的两条不同发展路径。特别是人本主义路线上,弗洛伊德提出的"作为一个现实的人,他既不完全充满崇高的理性,也不完全充满卑下的龌龊,而是一个矛盾的结合体"这一看法,改变了西方文学中关于人的观念。他的另一观点是"人类的行为是无意识的,以性欲本能为动机",其与哥白尼的日心说、达尔文的进化论被合称为对全人类的三次打击。他的艺术观"艺术是创作者性本能升华的结果",直接影响到20世纪现代派艺术,并在此基础上产生了"艺术作品要挖掘人内心深处感受"的审美需求。