摘要：苏联电影这一概念包括了由受森斯坦、普多夫金、邦达尔丘克、格拉西莫夫、罗姆、塔尔可夫斯基、阿布拉泽、克利莫夫、格尔曼苏导演的作品所构成的影片系统,它和好莱坞经典电影一样具有明晰的形式规律、独特的整体风格和与众不同的观赏经验。苏联电影生成和发展的文化背景及社会基础,决定了它鲜明的实践性和政治性。它不象西方艺术那样更敏感于个性自我的渲泄,而往往热衷于对社会生活的升华式再现。它所特有的教化功能,使之与时代风云。

摘要：鲍勃·迪伦：一位摇滚艺术家、诗人的生平滕继萌美国著名作家查尔斯·莫里斯在他的历史著作《激情年代》一书中将六十年代的美国称之为＂激情十年＂，而最能代表这十年的艺术家则当属鲍勃·迪伦了。作为战后整整一代人（ｂａｂｙｂｏｏｍｅｒｓ）的精神代言人，迪伦创作了...

摘要：当代的中青年书法群体，一直是我关注的对象，因为一切书法史都是当代史。一个评论家不关注当代，是无法向历史交代的，当下六十年代出生的书法群体，已经呈现出引领发展的趋势，诸如个性化艺术语言基本形成，个人风格基本呈现，对当下书坛的影响也日益明显，他们未来的发展动向，对于整个当代的书法艺术发展有着深远的影响。在六十年代出生的书法群体中，文永生是我一直都比较关注的一位。

摘要：意大利艺术家阿尔贝托.布伦在战后美国艺术界曾经是一位具有影响力的人物，他那些唤起人们回忆的作品，再度引发关注。许多上世纪五、六十年代的艺术家对阿尔贝托·布伦的作品相当熟悉。这位意大利抽象派艺术家（1915-1995年）年轻时在美国艺术界崭露头角。布伦的特点是曾举办了诸多开创性的展览，包括古根海姆美术馆的“年轻的欧洲艺术家们”展，这个展览在1953-1956年间巡回展出了美国11个地方，还有1961年在现代美术馆的“艺术的集合”的展览。

摘要：纽约苏荷世代在巴黎一起做中国家具认识的画家朋友张弘、于兆漪,去了美国。张弘先到纽约,写封信来说:“这里日子好过多了!”于是,夏阳、萧明贤陆续出发从巴黎转到纽约。这些华人艺术家从巴黎出走到纽约,而这个迁移潮,巧合是在世界艺术之都之名。

摘要：联觉、统觉和通感这几种心理现象，在人们的审美活动尤其是艺术创造中，有着十分重要的地位和作用。多年来一直为美学界、文艺界所关注。六十年代钱钟书先生发表《通感》一文，对这一问题进行了较为系统的研究。更可喜的是这十几年，随着文艺心理学的发展，对于联觉、统觉和通感，不少专家都提出了很好的见解。

摘要：从1962年起即担任苏联作曲家协会书记,又连任数届最高苏维埃代表的谢德林,是当今苏联音乐舞台上最受瞩目的人物。他的年纪并不大,1982年音乐界刚为他做过五十大寿,但是他的成绩卓著。1972年获国家奖金,1981被授勋为人民艺术家,84年又获列宁奖金。毫无疑问,谢德林的创作在苏联深受赞赏,可说是体现了党的文艺路线和方向的。

摘要：引言“艺术只有作为为他之物才能成为自在之物。”这是领悟了艺术本质的人才能发表的精辟之论。本世纪六十年代中期接受美学产生之前,文学的批评和研究者们往往局限在文学的创作者、创作过程和创作结果(作品)的圈子里做文章,而将文学的接受者排斥于外。是接受美学将文学的批评和研究从“对象的科学”发展成为“人际交流的科学”,使人们重视起了创作者、创作结果与接受者之间的联系;促使创作者们自觉地意识到接受者的客观存在。

摘要：五十年代末,六十年代初,王朝闻常以“文艺随笔”的形式,结合各种文艺现象发表文章。他的文章对文艺现象的分析十分透彻,而且又不拘泥于某种现象自身,常常在相互比较中找到它们之间的联系和区别,以此来探讨艺术规律,诸如《欣赏,“再创造”》、《不全之全》、《生活不就是艺术》、《也为了耐看》、《适应为了征服》等等文章,至今还留有深刻的印象。后来这些文章的标题竟成了王朝闻特有的用语。

摘要：五、六十年代开始,西方戏剧潮流出现了一系列新的变化,内容上,由激进的反叛趋向表面上的缓合;形式上一方面锐意创新,另一方面又似乎在向传统、甚至原始戏剧回归;理论上,流派纷呈,出语惊人,本文就是希望探讨这种变化并揭示这种变化与西方戏剧传统以及社会文化之间的关系。一、戏剧史的悖论当代西方戏剧,是源远流长的戏剧史长河中承上启下的一段流程,在承纳传统的过程中又予以批判,并赋予戏剧新的涵义,因而,后现代戏剧这一概念是在传统的对照中形成的。