摘要："六法"是中国画的理论精髓,将其融入现代平面广告设计中,可以使民族文化传统与现代设计互渗糅合。从而为现代平面设计提供丰富的养料,并赋予现代平面设计以深厚的文化底蕴和丰富的内涵。

摘要：在20世纪中国美学史上,对当代中国书画理论与创作影响最大的美学家应该是宗白华先生。他不但对中国传统哲学文化有深入研究,而且对中国传统艺术尤其是书画艺术有精湛体验和认识,加之又受到以德国哲学为代表的西方近现代学术的影响,以至于能够对中国传统艺术尤其是书画艺术做出超越传统书画理论的现代阐释。

摘要：一个优秀的书籍装帧设计作品要能使读者通过阅读产生美的遐想与共鸣，让读者的心灵随着设计师的思想舞动。中国悠久的美术史对我们影响深远，我们应从古人对美的欣赏、对美的概括中得到启发。作为中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，“谢赫六法”历经千百年的艺术实践，已成为中国古代美术理论最具稳定性、最具涵括力的原则之一。我们不妨对应“谢赫六法”，对现代装帧设计作一番思考。

摘要：本文就探讨千年的"六法"问题,提出较为独特的诠释。从"应物"、"象形"的含义,"应物"与艺术创作媒介的关系,"应物"中的观看方式及"应物"本质等几个方面分别进行解析,阐述了在中国传统艺术精神中重视个人生命深处的体验,以强调在形而上学与艺术精神中重视个人生命体验。

摘要：郎静山是上世纪世界级的江苏摄影家,出生于淮阴,成名于大陆,因摄影是中国画意风格史称"集锦摄影",获多种重要奖项于国外。后半身的创作与定居都在台湾,这样重要的摄影家,其画意风格让人津津乐道,但少有全面指导技法上的美学总结,深入探讨"集锦摄影"的画意风格。指出长时间人们对郎老指导法则:中国画历史中"六法"的误读,并阐释了世上真正的"六法"概念。并且指出郎静山对"六法"的理解一向失读,且指出这种失读背后真正深刻的艺术史原因。然后重新阐发,力图真正揭示出,郎静山作品风格背后的指导原则。并从"六法"失读中,阐释"集锦摄影"是取法哪些中国画原素。对中国摄影界提出看法,从郎静山身上寻找出对中国摄影界深刻的启示意义,并不局限于只是对郎老作品风格的解读而已。

摘要：近30年来,中国画无论是语言还是形式方面都取得了新的发展,但是在进步的同时中国画画坛上也出现了一些问题:把全盘西化作为中国美术发展的唯一出路;独出心裁、标新立异"创新"一批非中非西的所谓中国画创作;一味追求与世界的融合,这些做法本质上是彻底否定中国画的民族性。只有在继承传统基础上创新的中国画才能发展成为世界性的艺术;创新是传统的延续与升华,是传统的否定之否定;创新要始终体现民族的精神和时代的脉搏;放弃民族特征的创新就是彻底否定中国画。

摘要：本文通过对南齐时期理论家谢赫所提出的"六法"应用在艺术创作上所体现出来的理论指导作用进行阐述,同时结合一件具体的雕塑作品的创作过程,从而浅析"六法"这一艺术理论与雕塑创作这一具体实践是如何很好地在一件作品中体现的,并以此来说明"六法论"对于无论何朝何代的艺术创作者都是受益终身的,今天从事雕塑艺术创作或者其它门类的美术研究工作者都应坚持"六法"的理论灌输,这对我们的艺术创作有着重要的指导意义。

摘要：李泽厚在《美的历程》中指出，并非情感的任何抒发表现都能成为艺术，主观情绪必须客观化，必须与特定的想象、理解相结合统一才能构成具有一定普遍必然性的艺术作品。

摘要：谢赫提出“六法”以来,“六法”逐步发展为中国画的核心理论,尤其“气韵生动”更是被奉为圭臬,自宋郭若虚在《图画见闻志》的《论气韵非师》篇中强调了“气韵”是人的先天性气质,是不可学的以后,把谢赫具有内在联系的“六法”机械地割裂为两个部分,让后学迷茫,黄宾虹以其毕生的实践和卓越的见识,发展了董其昌通过后天性修养的方式,也即“读万卷书,行万里路”获得“气韵”的观点,指出了“笔力”的强弱是决定“气韵生动”的关键。

摘要：谢赫《六法论》的诞生是中国画发展到一定程度应运而生的必然产物。陈其旋先生大胆提出国画《新六法论》,是对当前中国画创新和发展的一大贡献。本文在借鉴中国画六法的基础上,提出中华瓷艺六定论,亦称中华瓷艺六法,即造型各异、釉料坯胎、精工细琢、五行变法、思想意境、和谐媲美,为艺术陶瓷界提出系统的理论指导与评判标准,是对当前陶瓷产业创新和发展的一大贡献。