摘要：奥地利作曲家舒柏特是十九世纪浪漫主义艺术歌曲的开创者,他把歌曲创作推向了一个崭新的阶段。海顿、莫扎特、贝多芬是德国艺术歌曲创作的先驱者,舒柏特继他们之后,使歌曲创作与其它的音乐形式和体裁一样,具有高度的艺术性和丰富而深刻的表现力。因此,他的歌曲标志着艺术歌曲的体裁和风格的确立和成熟。他在短短的十五年中,写出了六百多首歌曲,史称“歌曲之王”,成为十九世纪浪漫主义艺术歌曲的“鼻祖”。从他开始,才出现了德奥艺术歌曲繁花似锦的全盛时期。

摘要：在当今音乐领域,大提琴演奏技术在不断地发展和提高。世界著名演奏家和音乐大师对大提琴的演奏提出了更新的要求,出现了一些新的高难技巧的优秀作品和现代作品。音乐艺术的创新者,世界著名弦乐大师帕格尼尼的作品,也被吸收为大提琴演奏的曲目。 帕格尼尼(Paganini 1782～1840)的优秀作品二十四首小提琴随想曲、无穷动、

摘要：朱良镇,我国当代著名作曲家。作为一名上海歌剧院的作曲家,朱良镇先生在艺术歌曲的创作方面有其卓越的建树。自1995年以后,朱良镇的创作走向成熟阶段,在这一时期,他创作了许多具有代表性的作品如:《两地曲》、《归来的星光》、《太阳的儿子》、《啊、我的长城》、《生命之约》等。朱良镇先生在创作中特别重视作品的情感因素,艺术歌曲本身就是其内心的真实写照。《两地曲》是朱良镇先生2004年根据王森的词加以修改后所创作的艺术歌曲,作品篇幅不长,却颇具有艺术感染力。

摘要：被后人誉为＂歌曲之王＂的舒伯特一生创作了600余首艺术歌曲,《鳟鱼》是其中最优秀的作品之一。舒伯特在1817年创作了这首艺术歌曲,两年之后,又以它为题创作了钢琴弦乐五重奏,并把这首歌曲的曲调用作第四乐章变奏曲的主题。优美的旋律与自然娴熟的配器手法完美结合,赋予每段变奏以鲜明可爱的艺术形象,使音乐发展充满戏剧性。一、音乐分析在西方古典音乐中,对音乐主题首次陈述后再进行若干次展开或变化重复的展衍手法称为变奏。

摘要：在奥地利作曲家舒伯特(1797——1828年)的墓碑上刻着这样的字样:“死亡把丰富的宝藏,把更加美丽的希望埋葬在这里了”。舒伯特10岁时,教师荷尔瑟尔(Holzer)对舒伯特曾有一段评语:“我希望教他些新的知识,而他已经知道了。经常地,我并没有给与他实际的教诲,只是极少的交谈和冷静地惊奇地望着他。”舒伯特擅长唱歌。当时,通过考试,他被皇家男孩合唱队所吸收。1812年其母去世,就在这年夏天,他演唱弥撒后,嗓子坏了,从此停止了演唱。舒伯特在大学学习期间,音乐才能得到了进一步地发挥。他担任学校乐队第一小提琴手。

摘要：正辛沪光先生早年曾经生活在内蒙古,对蒙古族有着深厚的感情,这在她的音乐创作上有所体现。在辛沪光创作的管弦乐交响诗《嘎达梅林》、马头琴曲《清凉泉水》和我国第一部马头琴协奏曲《草原音诗》等乐曲以及为马头琴乐曲配写的钢琴伴奏等多种体裁的音乐作品中。

摘要：《托斯卡》这部普契尼的三幕经典爱情悲剧,几百年来传唱不衰,受到专业音乐工作者及音乐爱好者的青睐,这与其有着戏剧化的剧情发展,戏剧化的音乐处理密不可分。尤其在音乐方面,普契尼将音乐作为表达戏剧的最佳手段,与戏剧情节发展紧密接合。

摘要：钢琴基础训练中的音阶问题"弹音阶?太简单了。学琴到现在我都弹过N遍了。"这是一位来我这里学琴的孩子的回答。的确,有许多学生、家长、甚至部分教师对钢琴基础训练中的音阶练习重视不够,总认为弹起来枯燥无味,没有"明显"效果,弹练习曲才可以提高技术。所以在每天的练琴时间里,音阶练习的时间总是少的可怜,有些学生甚至对音阶练习很反感。那么让我们先听听钢琴家是怎么说的吧。

摘要：《随想曲——雪》是作曲家常宇宏于20世纪70年代所创作的一首小提琴曲,这首乐曲是作者在阅读毛泽东的诗词《沁园春·雪》之后有感而创作的。乐曲生动描绘了我国北方的千里风光与长城的巍峨气势,抒发了作者内心的豪情以及对祖国美丽山河的赞叹,同时表达了其对祖国新时代风貌的歌颂和赞美。与绝大多数中国小提琴作品一样,这是一首取材于中国音乐体系的作品,作者主要采用五声调式体系,但同时也融入了一些西洋调式的和声特点。

摘要：舒伯特是19世纪欧洲著名的浪漫主义作曲家。在他毕生所创作的曲目中,艺术歌曲占据了重要的位置。所以,本文从舒伯特其人谈起,阐述了舒伯特艺术歌曲的创作手法,强调了舒伯特艺术歌曲中与文学和民族风格的关系,最后从其艺术歌曲的浪漫主义特点、歌曲的演唱、伴奏等方面着重向读者介绍了舒伯特艺术歌曲的演唱技巧。