摘要：工艺美术指制作手工艺品的艺术,反映了其所处时代的生产技艺与审美特性,是时代意志的外显,具有传承性、地域性等特征。该文作者认为,高校工艺美术人才培养应抓住时代的脉搏,了解时代文化的发展特性,在人才培养工作中融入"当代性",以当代的视角重叙工艺美术人才培养模式,让学生以新的审美视角,创造性地探索与转化传统工艺美术。

摘要：在艺术创作的过程中,当认知的触觉,体知的感触相互融通达到一种升华——感通。感通,是主体与物象各自独立,主体自身的体验与物象产生共情,主体超越自我的感知限度而进入不可知的触感之中,'寂然不动而遂通'的情形下实现'物我合一'的状态。本文阐述了感通对艺术创作的境界的升华有着不可缺失的通道,艺术家生命的感悟与神性的宇宙共通而律动。

摘要：紫砂艺术在历史上之所以能够形成独特的艺术传统,是因为文人与艺人的合作,使作品不仅工艺精湛而且还有浑厚的书卷气。成熟的紫砂壶艺术风格应该就是"文人壶"的艺术风格,"文人壶"必会因文人的博学而具备相当浓厚的文化气息。

摘要：云纹是各民族共享、共有、极具中华文化特色的传统装饰纹样。从艺术美学角度,之前我们注重挖掘民族或族群艺术的独特形象,以期树立其存在的价值和意义,过多地强调了一个族群或一个民族的独特性和差异性,这种孤立起来进行研究的方法值得反思。以云纹为代表的吉祥符号体现了中华民族文化的认同感,各少数民族对云纹有不同的理解和应用,说明中国文化具有极大的包容性,显示了中国多元文化背景下各民族和而不同的审美观念,同时也体现了各民族不同而和的审美共通性。从铸牢中华民族共同体意识的视域重新审视云纹蕴含的美学精神以及社会意识形态,具有广泛的共识性和共通性,这种具有极强生命力的纹样符号仍是新时代传播中华文化基因的载体。

摘要：物理和美术是人类文明成果的两种表现形式,虽各有特点,但追求的本质是相同的,都在各自的领域里对自然和社会进行细致地观察和创新性地描述.物理与美术共同的主题是时间和空间,诸多内容是基于对称与不对称之间的相互影响.通过在教学中融入物理与美术的平行发展历程以及共通点,探索出一条学科融合文理贯通的新的教学改革模式.

摘要：无论是朗西埃所谓的“文学共同体”还是南希提出的“文学共通体”(3),都表达了要将文学与某种人类理想的共同存在方式联系起来的意识。这实际上涉及的是文学如何与共同体发生关联,及由此关联能建构出何种形态的共同体等问题。它们构成了朗西埃与南希思考的共同问题域,但由于对“文学的政治性”的不同理解,二人对于上述问题的回答也具有明显的差别。他们理论中的洞见都为进一步思考“文学共同体”的问题提供了可资借鉴之处。

摘要：经过多年工作实践发现,某些元器件在应用方面存在很多误区。针对某公司11W和15WLED灯驱动器的设计及其改进工作,提出采用常用的d V/dt供电方式来降低功耗,发现和解决了一些电路和有关元器件的问题,特别是对保险丝和电解电容提出了比较实际的应用指南。

摘要：声乐演唱要用到音乐思维，音乐思维和创造性思维有许多共通的地方，所以在声乐演唱中融入创造性思维十分重要。文章具体从想象力构建、情感表达、演唱风格三方面对声乐演唱中融入创造性思维的有利影响进行了具体分析。

摘要：一種藝術形式的産生,都以具體的歷史條件,具體的歷史背景為前提。而中國畫之所以形成這如此特征,“就在于中華民族的原始定勢所决定的。”(王新偉語)這種中國的原始定勢在于回顧自身對萬物認識和體驗的感受與觀念。而在這種感受觀念中又包含着哲學美學的觀點,對人生向往的觀點,也包括了自我價值態度的一種體現,并在審美過程中,强調自身内在情緖與物之間共通的感知過程。