摘要：八十年代末,经济工作中许多领域内政策解禁,重商之风日炽,由此反映到此间电视广告创意策划与步骤上,就是广告策划者、创意人开始在广告实践中从多功能的视角看待、利用社会角色,由此遂成广告传播技巧的“新潮”一族———“引证”和“印证”法滥觞。“引证”、“印证”,即在广告中引据消费权威示范、运用名人效应,或者介绍典型消费实例。

摘要：在标志的设计中,图形是标志设计的主体,标志从本质上说是承载了企业文化与精神内涵的图形。在标志设计创作前进演绎的过程中,标志图形进行着各种尝试与变化,其创意手法也经历着从复杂到简洁、从具象到抽象的演变。本文从创意手法及实际案例分析着手,研究标志图形的具象与抽象的比较和融合。

摘要：在舞台设计创作和教学中,将具象素材的形状、色彩、质地、结构、位置等方面加以超常的改变,对于领悟具象与非具象造型之间的多样可能,体会本质的造型语言对舞台设计的价值,开启新的艺术视角,培养丰富的想象力和创造机制,有着特殊的意义。通常情况下,人们总是习惯于按照生活逻辑和视觉经验来判断事物的形状、质地、色彩、方位、尺度、状态、相互关系等等,以此获得信息和意义。如果这些固有的条件被人为地加以违反人们经验的改变,原先事物的具象便会变得陌生而不易把握起来,从而给人造成强烈的视觉冲击,使之在旧的视知觉依据的解体程过中,体会新的形态和新的意义。在视觉艺术中,利用这种变异。

摘要：水彩画之所以吸引众多画家去尝试,在我看来是因为其表达上的直接性,和画面效果抒意、雅致的趣味,甚至于水性材料效果的多变习性所带来的诱惑才使得人们乐此不疲,这一点符合艺术创作中随机捕捉灵感的规律，成也乐，败也乐，醉心其中是喜爱这一画种的朋友们的一种心态。

摘要：具象艺术和抽象艺术虽侧重点不同,但实质上却存在着同构的关系。本文从艺术作品中具象因素和抽象因素的同构,具象艺术与抽象艺术的情感同构两个方面进行了阐述。同时对脱离生活所谓的抽象艺术进行了分析。

摘要：首先通过从雕塑艺术产生时期的人体艺术因素的分析展开讨论，提出在人类早期的艺术创作中（不仅局限于雕塑形态，也包括其他艺术形式），对于人类自身的关注、探索与逐渐认识是一个重要的思维历程。这一时期艺术不仅是简单的形式美感问题，同时也是一种十分重要的探索世界、理解自身的认知手段。

摘要：创造性能力的培养是设计基础的根本出发点。创造力是可以培养的,创意是无限的,如何在教学中点燃学生创意的星火,开启创造性的思维,是设计素描教学的难点。通过练习,让学生从六幅画的创作中体会由具象到抽象的变异表现,学习从之前的具象图像演变到抽象图形的艺术思维,达到初步涉及设计思维模式的训练目的。

摘要：陶瓷艺术的具象形态魅力,应在历史长河中探索,在现实生活中比较,在技艺实践中孜孜不倦地追求。通过探索、比较陶瓷艺术的具象形态魅力,有利于我们进一步把握陶瓷艺术创作过程中造型、釉色、纹样、技艺之间的语境表达,使陶瓷艺术创作达到更高的境界。

摘要：与以往的时代相比，今天我们谈到雕塑创作的时候，可能会面临更多的问题，比如关于雕塑艺术的重新定义问题，关于传统、现代与当代之间关系的问题，关于雕塑艺术的评判标准问题，以及关于当代语境下的具象语言问题。这些问题又往往是相互联系、相互渗透的。在这些问题之中，具象雕塑艺术所面临的境遇，则成为当下雕塑家所面临的最为复杂，甚至是尴尬的问题之一。

摘要：八十年代末,中国油画在对新潮美术冷静的反思中,出现了由趋“新”的“超前”转向了趋“旧”的“复归”倾向。作为对前卫美术空疏与贫乏的补益,油画家对艺术语言。