摘要：“具身”理论主张身体与环境互动引发知觉感受,传递认知信息,从而产生记忆、情绪、感情等认知。身体、认知与环境是一个紧密相连的完整运作系统,身体是基本前提,是发生认知的关键基础。夹江的手工造纸技艺就是一种“具身化”的技艺,这种技艺的传承不靠书籍纸本的明晰知识和记录,而是依赖于口口相传的身体实践经验,更多地偏向于一种手工艺人默会性的技艺。本文将“具身”理论引入对传统手工艺复兴与传统民居的保护研究,从空间角度探索一条基于“具身”理论的路径,遵循身体、认知与环境的内在有机系统,从传统手工艺的“具身性”延续到身体与空间的学说,保护与活化传统手工艺的生产性民居建筑,推动传统造纸技艺的多元化发展,拓宽夹江造纸产业的发展思路。

摘要：文章梳理了具身论范式对当代建筑学审美的影响及作用,介绍了电影建筑学在新范式趋势下的跨学科探索,阐释了认知科学和德勒兹哲学在空间体验方面的理论根源及相互关系,指出德勒兹的运动影像和时间影像概念为图绘多维度具身空间提供了理论基础,并提出作为审视建筑的认知、情感、记忆和思想维度的具身图绘方式,对当代建筑的空间营造具有启示意义。

摘要：未来产业是塑造新质生产力的关键方面,其发展高度依赖颠覆性技术创新突破;我国目前的基础研究与科技创新能力不显强健,核心症结在于未能从哲学根源出发把握本质规律。本文基于现象学本质还原与先验还原的分析方法,针对颠覆性技术创新瓶颈内涵的复杂哲学问题进行理论诊断,溯源技术哲学、科学哲学的脉络谱系,厘清现代技术与科学研究之间的辩证关系,将技术创新问题投影至本源时空间范畴。研究发现,传统动力学时空观坚持身心二元的哲学思想,将时空间视为超越任何参考系的绝对抽象概念,忽视身体与实践活动发挥的关键作用。为此,集成现代科学与时空现象学理论,推动“数据表征、知识流动、具身耦联”的时空间重构;响应未来产业战略需求与科学逻辑框架,建立“技性科学、智能科学、具身科学”的未来科学研究范式演进架构;融入系统科学思想方法,构建“工程应用、智能集成、具身协同”的颠覆性技术创新系统。进一步地,基于“哲学–科学–技术–产业”的四元现象结构、“新质–新知”工程创新战略,提出增强发展组织能力、建立和健全服务保障机制、提高企业技术创新能力等应对建议。

摘要：电影物质性的探究,作为对传统符号学的反叛,旨在通过对电影物质本体所呈现出的能动性进行探究。随着媒介考古学的传入,电影物质性考究主要集中于制作技术媒介的范畴。而电影是大众的艺术,观看是艺术流程得以完整的重要环节,但观看角度的物质性考究却常在研究中被忽略。作为对符号学的反思,观看是编码-解码发生的重要场域,在观看或制作之外所进行的电影物质解读可以说是片面的。观看中的电影物质性在今天数字化时代的多元装置中得以彰显,表现出电影不同的能动性。同时,电影的物质性正是在与人类感官多维度的互动及具身体验中显露出来,表达出电影的能动性,对物质性研究探索具有重要意义。

摘要：当代生成式人工智能的突破性进展正在深刻影响并重塑设计行业。本文系统阐述了人工智能为现代设计带来的挑战和机遇,分析了它将如何重新定义设计过程、实践和理论,探讨AI取代设计师的可能性,以及设计师应当如何化解AI冲击,使之为己所用。设计的未来发展呈现出一种矛盾态,即同时显现出个性化与趋同化、大众化与精英化的趋势,设计师也面临被AI工具异化或成为真正“二阶设计师”的两极可能性。本文提出设计师与AI共生的可能路径,在灵感补充、决策加强、个性化设计等方面实现互补,并呼吁设计学科建立新范式,设计师重申自身优势,保持开放心态,拥抱技术变革潮流,在新时代赛道上延续其独特价值。

摘要：1967年,艺术批评家迈克尔·弗雷德发表其对极少主义的“物性”批判,重构了后现代雕塑艺术与观者的关系,认为特定艺术场域的生成是决定一件艺术作品是否为物的先决条件。在维也纳美术史学派艺术史家阿洛伊斯·李格尔对19世纪末现代文化的批判中,他亦从艺术媒介的质料特征出发,批评了将风格史等同于技艺进步论的理论模式。弗雷德与李格尔的物性批评着眼于艺术作品膜拜价值的消逝,将一件图像的制作视为可触、可感之物的生成过程。回到李格尔的文本,可以考察现代具身理论的源头,而弗雷德对极少主义的批评,则代表了具身性概念在当代艺术批判中的一种辩证法式演绎。

摘要：“表演性”不仅是传统戏剧演出的本质属性,而且也是作为“赛博戏剧”的电子游戏在“演出”实践中重要的本体论问题。“表演性”的生成与展开在现象学层面上受到“观演性”以及与之相关的具身感的建构与接受机制的深刻制约。如果说传统戏剧中基于“观演分离”的“扮演”带来了“具身”与“非具身”之间的临界转换,那么电子游戏中以“观演融合”为基础的“操演(作)”则切断了“具身”与“非具身”的联结。相较于电子游戏的“表演性”造成的无“思”状态,传统戏剧演出的“表演性”在主体间触发的“思”与“思”的融合所具有的社会变革潜力在数字时代仍然应该得到我们的珍视。

摘要：元宇宙是身体高度沉浸的虚拟世界,关注深层次的生命体验和人生探索,为教育发展带来新的契机,但同时也伴随生命异化的风险。基于此,文章以具身理论为依据,首先,梳理出元宇宙发展历程中的化身发展与具身转向,阐释元宇宙与身体的作用机理变化。其次,从身体参与视角分析元宇宙在教育应用中的价值效能:扩容共存在场的拟态场域、推进多维感知的脱域融合以及重构具身交往的耦合关系。最后,以人的发展为宗旨,从自然人进化逻辑的技术转向、社会人交往发展的认知冲突与虚拟人身份认同的反向适应三个层面考量元宇宙教育应用将会面临的风险,以期帮助人们理性认识与应用元宇宙。

摘要：针对当前数字技术对虚拟空间身体体验建构原理的理论缺失,以及虚拟空间具身性在场体验难以实现的困境,通过比较法分析传统空间表象认知中对经验身体的认识,以及梅洛庞蒂身体转向中对知觉的引入,探讨基于可供性具身认知将空间理解为具有生态信息的知觉空间,将虚拟空间定义为可供用户直接感知并采取行动的知觉空间。运用逻辑分析法用可供性具身认知的“空间-身体-知觉”的同一性特征,解释数字技术下虚拟空间的具身性知觉体验的原理,即通过模拟知觉、身体知觉代理以及身体知觉统合方法,将虚拟空间营造成契合用户知觉、行为规律的具身性知觉体验场所。

摘要：文章通过拍摄制作VR电影分析研究了其影像特征及其交互现状,结合具身认知理论,依照具身化、透明化的交互需求,引入具身交互“代理”,设计自然的交互引导,提出VR电影交互设计的原则,期以帮助拍摄制作的VR电影走出交互设计困境,提升其交互流畅性、具身感和叙事沉浸感。