摘要：历史上建筑师通过两种方式感知建筑——现场和媒介,目前借助视觉媒介设计建筑已成为主流态势,并带来建筑形式的感性缺失。论文指出具身感知与离身感知在本质上的对立,在认可视觉媒介的前提下,从历史源流和当代研究两方面论述了弥合二者的尝试,并指出知觉现象学的思想来源。

摘要：为了将感知与人性维度融入到结构设计中,由结构与身体的对比作为出发点,通过引入认知神经科学近年来对具身感知的研究成果,以大舍建筑为例,从神经科学的视角重新解读其基于身体的结构思考,意图将神经科学中具身感知的原理与结构设计结合起来.进而梳理出一种可以连接结构、空间和身体的设计思路。

摘要：以莫里斯·梅洛-庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)视角为切入点,身体是我们在世的基础,并且此时的身体相对传统客观意义上的身体它是一种现象的表现。在身体的内在形式与作用机制中借以知觉和行为的嵌入,成为了身体之肉创造其产生内在原初意识指向与指导我们在社会空间遵循外在存在秩序的工具。如此特性也使身体在现实世界呈现为具有物理功能性的及链接跳跃性与连续性的反身实在系统。而在草间弥生的具身创作中,身体的这种物理秩序、文化秩序与社会秩序和人的精神秩序都达到了高度的和统一与和谐。草间弥生作为时尚界出色的装置艺术家,热衷于以肉身的形式与经验来探索社会时尚空间的延展方向及尺度,以看似无声的隐喻与表达来传递身体的实际温度及价值。在社会空间时尚辖域内,在草间弥生的具身实践中,引发了我们诸多关于具身感知的切实思考,而这在某种程度上也印证了将身体研究作为社会时尚研究体系重要分支的必要性。

摘要：电影中的风景美学通过导演的视觉构图和光影运用,将风景转化为银幕上的诗意画卷,并与故事情节和人物命运交织,传达深层意义。具身性的空间感知强调身体与环境的相互交织,电影中的风景描绘结合人物感受,展现具身感知的风景。观众通过全身心感受的方式理解电影中的风景,获得新的“风景美学”体验。这种具身性的感知方式提醒我们关注身体经验、动作与环境的关系对感知、认知的影响,由此深化对电影风景的理解与共鸣。

摘要：当下数字技术的发展不断重塑着博物馆形态与观众的参观行为,推动博物馆陈列从单感官到多感官的特征转变,并激发新的审美体验。通过梅洛·庞蒂的身体美学思想来反思身体在博物馆数字化展示空间的意义,并结合鲍德里亚的观点来审视当代视觉艺术视域下数字艺术与博物馆陈列之间的关系,将有助于从沉浸维度分析艺术品与观众在博物馆数字化展示空间的关联。

摘要：当下,网络视听节目新样态发展欣欣向荣,而实践场域则出现了大量不同于以往的用户行为。鉴于传统美学很难对这些行为加以阐释,文章沿着数字美学的发展脉络建立移动美学范式,以此关涉传播学、心理学、社会学等学科,进而根据这一范式下的核心理念——“亲密”来分析新兴样态的用户体验。研究发现,用户的这种体验分为两个阶段:首先,因触觉、视觉和听觉的具身感知形成亲密感觉;其次,在点赞、评论、关注和转发的认知反馈中建立亲密关系。值得注意的是,这一研究提出了一种有关新兴样态的全新方法论,即立足移动美学观察新出现的现象。

摘要：社会学习理论厘清了影院观影习得暴力的一般心理过程,提出镜语修饰、叙事强化等艺术手段在客观上诱导未成年人对影像暴力的关注和模仿,同时强调无论是在影像暴力的观察学习中还是行为复制中,受众身体都是不可忽视的重要因素。最后建议从影视制作、影视传播、影视教育等三个方面合力消减暴力影片对未成年人的不良影响。

摘要：对SANAA建筑事务所设计的劳力士学习中心和伊东丰雄设计的台中歌剧院进行分析,指出其中有类似“新巴比伦”的游戏式和迷宫式的城市空间—鼓励模糊性的社交和对公共空间的自由探索,并且通过非线性的表皮和材料激发身体的运动和感知;二者的空间模式或许是一种适合于数字时代的公共建筑空间类型。

摘要：数字化技术的普及打破了人们“知”与“行”的统一,造成了交互设计实践中物质和数字世界分离、实体产品和虚拟服务却跨界融合的独特现状。本文以具身认知理论和交互设计的内在关联为基础,分析当下设计实践中的知行分离问题和离身困境,阐述具身转向的可能性;并由此从大脑-身体环境的嵌套关系、身体和环境的参与式交互等方面探究交互设计中身体的作用,为交互设计的具身转向提供研究基础,且探究身体认知的具身转向对解决用户与数字世界的交互过程中离身问题的作用方式和意义。

摘要：以“身体”这一传统建筑学议题为线索,梳理弗雷德里克·基斯勒的理论与实践,揭示其所塑造的“感知身体”是对现代主义机械范式下“医学身体”的一种修正;进而以“具身感知”“关联主义”与“生物技术”等理论概念及设计作品的阐释,将基斯勒之于环境调控的价值贡献归纳为“身体性”“相关性”和“连续性”;丰富环境调控语境下当代建筑的价值取向、系统结构与技术呈现,回应当前学科与行业、理论与技术所面临的危机与挑战。