摘要：鲁迅通过文学文本创造了一个“鲁迅式‘艺术世界’”,呈现出一种理论构造 ,形成了特殊质地的“鲁迅诗学”。鲁迅学对鲁迅艺术世界——鲁迅诗学的研究包括 :“‘鲁迅艺术世界’的外在——外显世界”研究 ;“鲁迅‘艺术世界’的接受世界”研究 ;鲁迅艺术世界的语言——文化研究 ;鲁迅艺术世界的生产方式研究 ;

摘要：尽管距新冠肺炎疫情发生已一年有余,世界各地仍陆续出现疫情引发的"封城""隔离"等长时间的独处和封闭,哪怕只有数周,也可能造成持续性的应激反应。2021年3月2日开幕的武汉美术馆"言语之外--艺术与疗愈"展览聚焦艺术疗愈人心的力量,并将由此派生出的"表现性艺术疗法"通过展览介绍给公众,鼓励更多的人参与艺术创作,关注内在世界。

摘要：东方艺术在表现人物造型与西方不同，似乎更注重人的精神状态，追求更高层次的精神上的美，这种美很抽象，不一定将人像刻画得像现实生活中某个具体的人，去表现感官及官能上的写实，而是体现高度风格化的典型形象，追求更为持久的感情上的东西。生命美的存在除了外在肉体美的绽放以外，还有更为重要的是属于精神的、心灵的内在世界。这两个方面怎么平衡？这个平衡点似乎在佛教刚传入中国的西部就被定位了，其艺术形式有很好的表现。

摘要：关于审美“图像”的二重性,古希腊哲人在理论上早就作出了概括和说明。柏拉图在《会饮篇》中指出,有两个维纳斯,一个是“天上的”,另一个是“世俗的”。柏拉图赋予纯精神性的维纳斯以绝对的至上性和真理性。在这里,人类的欲望和欲望的对象之间的关系转变为分裂和对立,在人类的欲望和欲望的对象之间存在着一个不可弥合的逗弄人的距离。事实上,艺术正是人类意识到自身的需要和欲求却又无力满足这种需要的历史性悲剧的文化表现。

摘要：迪肯森的重层性［日］古川隆夫吴刚译一般认为，寓于艺术作品之中的意义及形象的多样性、双重性，是与创作那个作品的艺术家的独特艺术观点密切相关的，而且还通常是几个视点错综纠结在一起的．ＲｏｌａｎｄＢａｒｔｈｅｓ就这样的作品本身的特性作了如下的叙述：“现在，...

摘要：风景写生是绘画艺术的一种常见表现形式，画家在风景写生时可以直接与自然对话、交流。大自然的无限生机和变幻莫测给予了艺术家体验大自然、开拓思维和丰富情感的感悟。风景写生能直接传达画家的真实情感，在观察和把握自然的同时，使艺术家不断发现其内在世界。虽然风景写生是艺术家面对真实景物所作的直接描绘，但往往是在写生中以自然为基础进行创造性绘画，故而也成为艺术家探索油画艺术表现语言的一种重要途径，对于艺术家形成个人艺术风格有着重要意义。

摘要：在文学创作过程中,作家进行的是一项能动自主的创造性活动。他们首先要沉浸到外在和内在世界里进行深入的探索、思考,然后把从中获取的感受、思想融入到文学形象中,用感性的形式显现社会历史的真实,传递出一代人的认识、情感和思想蜕变的历程。黑格尔说“在艺术里、感性的东西是经过心灵化了,而心灵的东西也借感性化而显现出来了。(黑格尔《美学》卷一)因此,作家是现实生活和作品之间的桥梁,作家的感情思想在特定的历史生活中孕育成长,又在艺术作品中得到显现。如果我们把作家当做聚焦点,对作家的精神世界做全面的考察,不仅可以达到对作家复杂的精神世界的规律性认识,还能够由此反观现实生活和艺术作品,从他们身上折射出时代的光彩,触及到作品的基本风貌和格调。

摘要：我的作品涉及到"世界"和"人"的关系,对我来说作品表达了我认识这个世界的另一层含义。这个世界如此的丰富多彩,每天都有许许多多的事情发生,不同的人在我周围走过,这些熟悉的和不熟悉的面孔都在和我有着某种关联。人有的时候很奇怪,在观察别人,想象他们的故事的时候,会引发自己内心的某种情感,在定位别人的同时,其实是解读自己,自己内心因为一个媒介而从里面走了出来,同时也在认清自己是怎样子的。

摘要：艺术的现代性跟随新思潮和新的社会变化而蝶变。自启蒙时代以来，新的外在世界和内在世界都在发生着超出想象的不可逆转的变化。曾经，随着二十世纪初西方硬笔书写工具在中国的迅速流行和普及，毛笔书法失去了其具有广泛性的实用意义，

摘要：①你为什么喜欢阳光? 因为一切有生命的事物都热爱阳光。躲避黑暗获得阳光是人的自然本能,而我们的内在世界和外部世界是一致的。