摘要：众所周知,文学是关于人的文学,更确切地说文学应该是关于生命的文学。而这生命不仅仅体现在文学的创作主体上,更直接体现在作品塑造的人物形象上。可以说,经典的文学作品无不向人们展示着人的生命的存在。当然,这与作家自身对生命意识的理解与表达有关。无论是人的行动层面还是内在的精神层面,作者将现实中的人映射于文本之中,因此,文学创作成为对人的生存状态的艺术展现,深入描写人物的生命意识与价值追求成为作家创作的焦点,人物形象的建构无疑成为文学作品成功与否的关键。

摘要：笔者在教学过程中感到，一些院校的舞蹈教学理念，往往比较偏重于对身体的训练，而对于学生艺术涵养的提升和表现能力的培养重视不够。有些教师认为“表现力”的培养应该是在学生把“功”练到一定程度之后才需考虑的事；也有些教师认为学生的“表现力”出色与否是与生俱来的；还有的认为通过一两个剧目的磨练，学生就能够“开窍”，就完成了从学员到演员的跨越……

摘要：现在有一部分学校和舞蹈教师的教学理念,往往侧重于对学生身体机能与技术技巧的训练,而忽视了对学生在艺术内涵及情感与表现力方面的培养,以至于让学生只学会了练功,而不懂得如何去跳舞。舞蹈艺术是美的艺术,是善于抒发情感的艺术,它是以通过以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感达到"极致"的表现形式。舞蹈要让观众感受到她的真正魅力,恰恰是靠演员用情感和表现力去感染他们,因此,如何培养学生的内在情感与表现力,是值得我们思考的问题。笔者从事舞蹈教学二十余年,在此浅谈了一些自己的点滴教学体会。

摘要：虽然诗词、书法和绘画的艺术表现形式不同,但都是作者抒发内心情感的载体。诗如其人,画如其人,书法亦如其人。列举了不同年代、不同人物的诗书画代表作品,分析了作者通过艺术作品所表达的内心情感。

摘要：舞蹈是美的人体动作艺术,以身体动作来展示心灵、表达情感,是人类情感最集中、最激动的表现形式,是人类的情感表达极至状态的体现,它抒发情感的效果比诗歌和音乐更为显著.因为只有人的内心感情到了用文字和语言都难以充分表达的程度,才会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发.舞蹈正是运用了人们表达感情的这种特殊形式,构成了它独特的表现手段、表现力和思想性,也是舞蹈的灵魂和精神所在.

摘要：如何使学生兼具舞蹈艺术的"情"、"意"、"境",使他们在舞台上能够"随心而舞"呢?本文结合多年的教学实践对这一问题进行了改革探索。

摘要：书法创作的最高追求，是通过线条的艺术性表达作者内心的情感。作者内在情感的释放，在书法创作中，通过娴熟的用笔技巧和抽象的线条布局表现出来，将有情感内涵的线条艺术传达给观众。情感的表达在各种艺术形式中都占有很重要的地位，作为书法艺术也不例外。作者要准确而完整地表现出创作情感，就应在以下方面加以注意。

摘要：郭枫散文的语言是美的。他始终是把散文当作“美文”来写的。从《昭明文选》《古文观止》到现代散文,存在着一个源远流长的“美文”传统。“五四”新文学运动中诞生的中国现代散文,倡导者冠以“美文”的称谓,明确要求以缜密、漂亮的全新范式,在思想和艺术上超越古典散文,以显示新文学对旧文学的革命性示威。一代又一代的散文家作出了他们的历史性贡献。然而数十年间,自觉地把散文当成“美文”或者“诗”来写的散文家是少数人,而在语言上苦用诗心并见创造的更不多见。郭枫却是执意地在语言上苦下功夫,使之成为“美文”。

摘要：美国符号论美学家苏珊·朗格认为：＂艺术符号是人类内在情感的外在化,是情感的符号.＂而艺术作品,则是借助艺术符号将情感转化成为可见、可听、可供观赏的一种独特表现形式.以此观念来看众多的艺术表现形式,我认为,服饰即是一种表达人类情感的艺术符号,而对它不同的设计（在此特别是指那些戏剧的服装设计）,将是表达不同情感的最好艺术手段之一.本文试图探讨一下我国少数民族服饰的符号化及其在现代舞台服装设计中的运用.

摘要：20世纪的中国,被西方思想冲击影响,女性意识的觉醒加上西方美学思想的碰撞,使得潘玉良成为中国最有影响力的女画家之一。潘玉良作为民国时期最具有代表性的女性画家,其绘画作品所体现的价值与意义必然是非同寻常的。上个世纪80年代末,她的艺术作品逐渐被大众所认可,并成为艺术研究者关注的重点。由于潘玉良的女性身份和社会身份,她的作品常常被标有“女性主义”的标签,以及具有独特的“民族性特征”的标签。她将东方独特的线条造型语言带入到西方画作当中,也将自己具有的东方女人特点用油画作为媒介来体现,形成别具一格的绘画语言。文章从潘玉良的生平及其作品的语言特点出发,分析她作品中所蕴含的情感表达。