摘要：本文聚焦于“真性”之显发,认为禅画辉映之道在于生命之“解蔽”与“澄明”。经由生命之“澡雪”,洗去心中杂念、世事喧嚣,涤清艺术语言中的俗尘渣滓,重现清风朗月般的审美时空。作者联会“画心”与“佛心”相契之处,为“灵想”独辟新境、点染“心印”,并借此顺适艺术生命,坚定求索心魂。禅意绵绵话写意,作者通过发掘禅宗与写意花鸟画内在精神的一致性,并于创作实践中潜心体察,虚怀欣赏,提出艺术家应注重生命的格调与美感,厚植审美理想,努力提升自身文化修养,传承前贤妙艺妙法“为我所用”,为当代写意花鸟画的创作从“高原”走向“高峰”添砖加瓦。

摘要：陶瓷雕塑是众多艺术门类中的一种,同其他艺术如音乐、舞蹈等一样,也是一种精神创造,是艺术家内在精神的外化表达。我认为,艺术家有什么样的“心象”往往会创作出与之相应的瓷塑,即所谓“瓷述心象”。“瓷述心象”是我对陶瓷雕塑艺术创作的基本观念,在我看来,“心象”是里,“瓷述”是表,两者具有内在的一致性。从创作过程来看,“心象”的生成是首要的。“心象”是融合了艺术家的想象、情感、观念乃至无意识等审美心理因素的综合体。

摘要：安田侃是一名活跃于意大利的日本籍雕塑家,其作品多以大理石和白青铜为材料,外形常带有柔和的线条,与所处的空间和谐统一,给人一种沉稳静谧之感。本文通过分析安田侃作品中文化内核与艺术语言的呈现形式,来探讨其雕塑作品中的内在精神;同时,国内目前对于安田侃的介绍与研究较少,本文也可就此空白予以补充。

摘要：2023年12月17日,“文学新浙派”发展研讨会在杭州举行。来自全国各地的专家学者就“文学新浙派”的内在精神、艺术特征和未来的可能性展开了热议,并提出许多创新性建议。从本期开始,本刊特设置专栏,借以梳理、映照浙江文学与中国文学及世界文学传承、发扬和补充的关系,以飨读者。

摘要：众所周知,从事美术和设计工作的朋友,不但要懂得传统乡土社会治理的基本逻辑和理念,而且也要学会将这些理念渗透到乡村的每一个美学元索当中,落实在每一栋建筑上,每一件家具和装饰品上,要深刻理.解乡村治理与乡村空间设计之间的对应关系和内在的精神联系。

摘要：本文首先明确建筑精神在建筑形式、内容、风格、物象中的价值定位,以及建筑风格和建筑精神形成的内因,指出贵州苗族干栏建筑、苗寨聚落与中国传统建筑体系基本哲学思想与审美观念的同一性以及差异性,分析了贵州苗族分布区域和分布形态,以及苗族干栏建筑与寨落形态的总体特征。重点研讨了贵州苗族干栏建筑与寨落关系所包含的抗争、适应、平等、共有、尚中、隐喻等内在精神,由此提出这种内在精神与传统营造手法给当代建筑、环境设计带来的启示,并指出可以拓展研究的其他建筑内在精神和设计方法。

摘要：瓦西里·康定斯基（1866-1944）——生于莫斯科，后定居慕尼黑，是抽象绘画的鼻祖，又是现代绘画的理论家，作为身兼艺术家和学者于一身的大师在西方绘画史中有着极高的地位。

摘要：每次阅读《在延安文艺座谈会上的讲话》。都感受到一股不可阻遏的创新和开拓精神。如果将它放在当时的社会背景和文艺发展格局中去读，这个感觉就更为强烈。那种乘长风破万里浪的内在力量，总是激发着我们探索和创新的热情，催动我们去开创文学艺术的新天地。我甚至感到，革命的开拓精神丰句成了它的一种内在气质，厉行开拓的形豫沟成了它的一种历史面貌。

摘要：神话和宗教是西方美术史的重要创作题材。宗教作为人类精神的归宿，神话作为人类理想的向往，与人类一同成长。同时，作为人类形象的精神信仰与文明形象，宗教与神话也必然成为艺术家的精神依附。我们看到，从宗教神权至上的桎梏到人性解放的自由，宗教和神话艺术作品中的庄重、崇高、悲剧意识、悲剧精神等美学审美元素逐渐凝聚成了西方传统艺术的精髓。

摘要：Quotation Marks首家线下门店希望以体验生活的方式,将最初的内在精神感受作具象传达,通过自然与工业、材料与形态的结合,表现为现代社会中人能触摸、感受的空间环境或是贴身衣物。秉持对天然材料和原始细节的深度挖掘提炼,好典设计携手品牌,展开材料与形态的深度对话,呈现一个混合日本工业风格和现代粗野主义的店铺。