摘要：瓦西里·康定斯基（1866-1944）——生于莫斯科，后定居慕尼黑，是抽象绘画的鼻祖，又是现代绘画的理论家，作为身兼艺术家和学者于一身的大师在西方绘画史中有着极高的地位。

摘要：每次阅读《在延安文艺座谈会上的讲话》。都感受到一股不可阻遏的创新和开拓精神。如果将它放在当时的社会背景和文艺发展格局中去读，这个感觉就更为强烈。那种乘长风破万里浪的内在力量，总是激发着我们探索和创新的热情，催动我们去开创文学艺术的新天地。我甚至感到，革命的开拓精神丰句成了它的一种内在气质，厉行开拓的形豫沟成了它的一种历史面貌。

摘要：神话和宗教是西方美术史的重要创作题材。宗教作为人类精神的归宿，神话作为人类理想的向往，与人类一同成长。同时，作为人类形象的精神信仰与文明形象，宗教与神话也必然成为艺术家的精神依附。我们看到，从宗教神权至上的桎梏到人性解放的自由，宗教和神话艺术作品中的庄重、崇高、悲剧意识、悲剧精神等美学审美元素逐渐凝聚成了西方传统艺术的精髓。

摘要：人物是雕塑艺术中永恒的题材。历史上古今中外人物雕塑内在精神的表现也成为了其时代精神的一种反映。对人物雕塑内在精神的研究和梳理,有助于雕塑家在当代人物雕塑创作中更好地运用雕塑技法去表现当代社会人物的精神面貌和内在情感,同时也能更好地体现当代社会的时代精神和民族精神。人物雕塑从人物动态、形体、细节刻画、风格特征等方面与人物内在精神表现关联。

摘要：从艺术的本质上看,所有的艺术品都是内在精神和外在形式的统一。没有内在精神的东西,所呈现的形式再完美,也是苍白的,没有感染力的。相反,一味强调内在精神,而忽略或者忽视其表达方式和表现形式,都是不可取的。从宋元时期的杂剧到明清时期的传奇和地方戏,都非常注意和观众的沟通和互动,使戏曲成为老百姓耳熟能详的娱乐形式和艺术形式。这也就是中国戏曲久盛不衰的秘密所在。

摘要：安田侃是一名活跃于意大利的日本籍雕塑家,其作品多以大理石和白青铜为材料,外形常带有柔和的线条,与所处的空间和谐统一,给人一种沉稳静谧之感。本文通过分析安田侃作品中文化内核与艺术语言的呈现形式,来探讨其雕塑作品中的内在精神;同时,国内目前对于安田侃的介绍与研究较少,本文也可就此空白予以补充。

摘要：(一)

摘要：目前随着经济的不断发展,社会也在不断进步,人们开始对于精神文化世界有了更多的关注,越来越多的优秀传统文化被世人重新研究。庄子是我国历史著名的文学家和哲学家,庄子的学说为我国的哲学研究奠定了一定的基础,同时,庄子的众多作品为我国的文化世界增添了一定的色彩。根据庄子的作品可以看出一定的文化艺术性,这也表明庄子是一位极具想象力以及具备有较高的人格魅力的艺术家,从庄子的作品及其秉性、行为能够与当代艺术家相互比较,而且从庄子哲学能够分析出其对于当代艺术的影响。因此,本文就从庄子哲学与当代艺术的内在精神契合进行一定的分析。

摘要：中国水墨注重借物赋心象,即"寓物取象,心与象合"。这种通过造型传达中国文化本质内涵和文化理念的方法,是中国画的特殊之处,也是其优势。笔者认为,当代水墨的创新探索,首先要在形式上得到发展。艺术的力量更多是来自于艺术语言的创新以及艺术观念的独特,而内在精神一直都伴随着中国水墨,两者相生相系,成就艺术精华以具象的、可视的形态以感性的姿态呈现。

摘要：曾几何时,美学是我国学术界、艺术界乃至整个文化思想界的热点话题,谈论美学、探讨美的真谛也曾经是社会上流行的语汇,但上世纪的几次美学热的余温似乎并不能掩盖如今美学研究的沉寂状态。如何看待20世纪以来中国美学的发展历程,如何体会中国传统文化中的艺术精神,如何面对美学学科的当代困境和未来走向等一系列问题,成为困扰当代美学学人的基本问题。朱良志先生长期从事中国美学思想资源的挖掘与阐释工作,对中国艺术有深厚而独到的见解。他提倡研究中国文化要因其固然,提出中国美学是生命超越的美学等重要理论。他指出,中国传统美学的智慧可以给现代人以启发,可以帮助个体安顿心灵、超越感性与欲望。他对中国美学、中国艺术精神的揭示为当代美学研究打开了新的理论视角,丰富和深化了美学理论,为美学的发展指出了一条可行之路。