摘要：直觉——一般的解释是:人类感知世界的能力和方式。由此看来直觉是人人都有的,而在画家那里,这种直觉方式则发展为一种对绘画语言的直觉,直接地把握画面、把握世界的方式,即艺术的直觉。艺术直觉是人们借助艺术符号对人类情感的直接判断。就直觉能力讲,它与那种从语言或文字符号中辨别出它的意思的洞察力是一回事,都是人类心灵的一种能力。

摘要：作为一种独特的文化样式，艺术旨在揭示与阐发人类的内在精神图式，以及对这种精神图式的视觉性传达，并由此勾连社会、历史与人的生活际遇。从周益民的书画作品中，我们不仅领略了中国传统艺术的无穷魅力，还在审美享受中感悟到艺术的真谛。因为，艺术表现往往既是视觉的、审美的，同时它还关乎人的性情与心灵，而且更成为一种对道的本真的切近与通达。

摘要：清代金石书画艺术具有古拙美、刀感美、凝重美的特点,表现出金石书画艺术内在精神、艺术观念的形式美。从西方美学观念来看,克莱夫·贝尔曾提出影响较大的有意味的形式说,并认为它是艺术作品的本质属性。在对艺术作品的分析过程中,贝尔曾认为＂形式和形式关系不是情感的对象,而是暗示情感和传达观念的手段＂①。

摘要：一、对中国传统文化的认识。目前学术界,大致有三种意见:第一种认为,中国传统文化以儒教或儒道互补为主干。几千年历史,经历多少朝代,儒教基本占据着中国传统文化的主导地位,成为中国文化的亚文化体系。第二种意见,对传文化以儒教为干的观点表示怀疑。认为中国传文化是否以儒学为主干,这至少在文学领域是值得研究的。第三种意见,认为传统文化不是任何一个流派或人物的思想等具体形态,而是指中国文化的整体,及以该整体所包容的一套观念体系或一种基本精神。其时间外延上应该大体限定在“五四”运动以前,其内涵上是指在中国社会长期发展过程中逐渐形成的,最终大多数人的价值观念、道德标准和行为准则的精神观念。也有人认为从哲学本体论的角度看,应把文化理解为人的生命存在方式,亦即人的内在精神与其外在表现的统一。内在精神与外在形态是体与用的关系。文化的传递、延续和发展,文化不是诸如制度、习俗、科学、艺术,甚至文化、典籍之类的死物,而是活泼的、有生命的东西。依据这种文化观,可以把中国传统文化的根本精神概括为实践理性,这与以认知理性为根本精神的西方形成了鲜明对照,实践理性重在求善,教人如何做人,解决人生的价值和意义问题。

摘要：生命是一件值得期待的艺术品,执着探求与最终目标之间,存在许多模糊的空间,总是有不可预期的机遇与转折,在惶惑与动荡的每一个戏剧性时刻,诱引着探求的脚步。有意思的是, 每一步试探的前行,却常常积淀为下一步选择的必然。当然,“感知的正谬和密码的解读往往要在往事的回眸中呈现。”

摘要：中国书法是中国文化的重要组成部分,也是中国和世界的独有艺术门类。这门优秀的传统艺术历经三千多年的悠久历史,取决于人们对书法艺术和书写运用的不竭创造,也取决于其生生不息的无限生命力。书法艺术在当代,其审美价值并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌,而是取决于内在精神的现代化和文化意义的当代化。所以,书法艺术现代性的精神是当代书法艺术所体现、所传导、所弘扬的现代社会的价值取向、审美追求和文化内涵。如何体现书法艺术的时代价值?如何肩负起书法艺术的时代担当?习近平总书记在看望参加政协会议的文艺界、社科界委员时发表的重要讲话,为当代书法艺术家发出了时代的问卷,提供了全新的启发。

摘要：根雕艺术是以树根为原料，利用根材的天然形态进行少部分的人工处理而制作的工艺品，讲究的是三分人工，七分天成：根雕艺术在我国的历史源远流长，早在原始社会时期，根雕艺术就已经作为装饰品存在了但要更好的把根艺作品的神韵表现得淋漓尽致，就需要去品味根雕中的艺术美，去体验根雕中蕴含的生命意味。

摘要：艺术的“人民性”是指的那种“根本不变化，或者变化得非常缓慢，然而却深深地打动任何时代的每一个人”的艺术作品的内在精神。这种内在精神是永恒的，是“尽管它多半不受时间限制和根本不去追求成为轰动一时的要闻，因为它把主要注意力放在永恒性东西上面”的那种朴素的美。如凡高的《向日葵》、米勒的《拾稻穗者》、罗中立的《父亲》等等，无不体现了这种朴素的美。

摘要：西方绘画艺术发展到19世纪末迎来了巨大变革,欧洲艺术从传统到现代经历了印象派、新印象派和后印象派等阶段。19世纪70年代,欧洲经济开始飞速发展,也产生了诸多社会矛盾。人们的思想和生活方式正在发生转变,科学领域的重大发现、摄影技术的发明以及世界艺术交流的加强,尤其是以日本版画为代表的东方艺术的引入,对基于写实的传统西方绘画产生了一定影响。因此,一些机灵又富有创新精神的艺术家发起了一场以法国巴黎为中心的现代艺术运动,印象派也应运而生,马奈、莫奈、塞尚、梵高等印象派代表画家推动了艺术的发展,给艺术创造了更多的可能性。本文主要梳理印象派的发展历程和印象派的情绪语言。

摘要：写意绘画是以我国人文环境为背景,在传统哲学精神涵养下的一门独特的艺术形式。它强调绘画自律性原则和重视形式美的内在精神,是超越客观现实的半抽象艺术。它标示着我国绘画的最高认知水准。在数千年绘画史中,已成为主流。唐宋以降,更是大行其道,至今不衰。今天,它以直接面对家庭和社会活动场馆为对象,对人们思想感情以潜移默化的方式所起到的感染薰陶和审美教育功能,是其它意识形态不能替代的。它已经成为我国人民喜闻乐见并普遍接受的艺术形式。