摘要：论文通过介“绍和”与中国传统文化的内在联系,论述了“和”是封建意识形态系统的理论根基,是中国传统文化最根本的精神之一,也是中国传统美学最基础的内在精神之一。并且通过建筑实例紫禁城,从建筑的角度来“看和”在现实中的应用。

摘要：根雕艺术是以树根为原料，利用根材的天然形态进行少部分的人工处理而制作的工艺品，讲究的是三分人工，七分天成：根雕艺术在我国的历史源远流长，早在原始社会时期，根雕艺术就已经作为装饰品存在了但要更好的把根艺作品的神韵表现得淋漓尽致，就需要去品味根雕中的艺术美，去体验根雕中蕴含的生命意味。

摘要：大凡女性艺术家在表现色彩上具有先天的敏感与优势,女画家能利用色彩的对比和微差来表现自己的情感,表现对生活和形象的认识。曹暇当然也不例外。她善于在整体的色调中变幻形象的微妙差别,使形象有一种含蓄沉着的美,犹如她本人一样沉静。而用岩彩材料画牡丹更能表现牡丹华丽雍容的特点,曹暇岩彩材料的牡丹突出表现了牡丹的内在精神和以花喻情喻理的含义。

摘要：海派艺术是海派文化的具象呈现和艺术表达,海派艺术发展的时代嬗变见证了近代以来海派文化内涵和外延的不断变化,海派文化的内在精神价值规定了海派艺术的审美和样态。之所以提出新海派艺术的概念,一个主要的考量就是基于海派艺术在改革开放以来,特别是在新时代的语境之下,其存续和发展的定位方向都发生了很大的变化,呈现与新时代海派文化相契合的审美规范和艺术追求。

摘要：艺术的“人民性”是指的那种“根本不变化，或者变化得非常缓慢，然而却深深地打动任何时代的每一个人”的艺术作品的内在精神。这种内在精神是永恒的，是“尽管它多半不受时间限制和根本不去追求成为轰动一时的要闻，因为它把主要注意力放在永恒性东西上面”的那种朴素的美。如凡高的《向日葵》、米勒的《拾稻穗者》、罗中立的《父亲》等等，无不体现了这种朴素的美。

摘要：西方绘画艺术发展到19世纪末迎来了巨大变革,欧洲艺术从传统到现代经历了印象派、新印象派和后印象派等阶段。19世纪70年代,欧洲经济开始飞速发展,也产生了诸多社会矛盾。人们的思想和生活方式正在发生转变,科学领域的重大发现、摄影技术的发明以及世界艺术交流的加强,尤其是以日本版画为代表的东方艺术的引入,对基于写实的传统西方绘画产生了一定影响。因此,一些机灵又富有创新精神的艺术家发起了一场以法国巴黎为中心的现代艺术运动,印象派也应运而生,马奈、莫奈、塞尚、梵高等印象派代表画家推动了艺术的发展,给艺术创造了更多的可能性。本文主要梳理印象派的发展历程和印象派的情绪语言。

摘要：中国戏曲是人类戏剧繁衍史上一种独特的审美样式,文化背景与发展路径的不同,使戏曲与他种戏剧拉开距离,成为一种深入影响民间生活方式和精神方式的独有的社会型艺术。戏曲的美学原则,从整体审美把握方面说有综合性、写意性、抒情性,从舞台技术把握方面说有程式性、虚拟性和时空自由性,其思维方式和表现手法体现出中国传统艺术的共性特征:有机整体观、既求真更求美、既体验亦表现,这些都成为戏曲的内在精神旨归。然而,现代史的到来使得作为传统艺术的戏曲遭遇了转型危机,其生存价值和艺术价值长久陷入尴尬境地,人们希图在21世纪见到其超升的曙光。

摘要：—、在中国古典文学中,与诗相比,词是一种更为主观而非客观的艺术;更适于抒情,而非叙事的艺术;因此说它是人的内在精神与情绪的外化的艺术。这样词就具有了同音乐相近似的性质。而事实上,词本身的发生史也说明了它与音乐的内在天然联系。

摘要：写意绘画是以我国人文环境为背景,在传统哲学精神涵养下的一门独特的艺术形式。它强调绘画自律性原则和重视形式美的内在精神,是超越客观现实的半抽象艺术。它标示着我国绘画的最高认知水准。在数千年绘画史中,已成为主流。唐宋以降,更是大行其道,至今不衰。今天,它以直接面对家庭和社会活动场馆为对象,对人们思想感情以潜移默化的方式所起到的感染薰陶和审美教育功能,是其它意识形态不能替代的。它已经成为我国人民喜闻乐见并普遍接受的艺术形式。