摘要：艺术的道路是一条天然合一的道路。让人们在其中找到一种归宿。陶瓷艺术将许多艺术形式结合,又产生不同于任何艺术形式的一种新语言。艺术让人找到归宿,陶瓷又让艺术创作找到归宿性。内在精神的东西是艺术的灵魂。而这个灵魂就是我们的传统文化。

摘要：韩启东在艺术上既是一位独行者,又属逍遥洒脱一派。对艺术曲捌的眼光和审美至高追求成就了他的画艺。非轻佻之谓,言其性散淡,不喜牵绊;言其心澄明,不喜营苟;言其志旷远,不喜执拗。水墨晕染浑墨收,信手涂写解心酬。所倡“逍遥与洒脱”不仅是一种内在精神气度的彰显,书写一种笔墨独特的韵味,于他而言,是自我抒啸的载体,于时下世风,则善莫大焉。唯其快意,乃得真性。

摘要：文如其人,艺亦如其人。演员是以自己的身心为素材来进行角色创造的,因而,其外部形象和内在精神与表演艺术境界有着极其密切的关系。而演员的思想素质与人格精神对艺术创造甚至有着更为重要的意义。谭鑫培以出类拔萃的人生实践为我们做出了楷模。

摘要：郝世明的作品擅于用自己独特的“双勾线条”语言消解和重构中国历史中的文献符号，将“书写性”作为艺术语言方式的基础，一方面追求对于传统文化内在精神的探求吸纳；另一方面对于语言、材料及空间的更多可能进行试验．试图达到与书法相同的表达状态。近年来的创作．

摘要：中国画家之所以追求写意性，不是说他们没有能力去塑造逼真对象的艺术形象。

摘要：苏轼(一○三七——一一○一),字子瞻,号东坡居士。北宋后期著名的文坛领袖。文为唐宋古文八大家之一。诗也是一代宗匠,清新雄健,与黄庭坚并称『苏黄』。词开北宋豪放一派。至于书画、杂艺,并称于世。他倡导自由的、非功利的书法艺术创作,反对有意于书、刻板的标准、简单的模仿,主张研究书法艺术的内在精神,提倡多样化的艺术趣味,同时也重视艺术形式的辩证规律。他强调书法创造要『自出新意』,展示文人高尚的精神境界。他的理论主张反映了书法艺术主体精神的自觉,对当时及后世的书法艺术发展产生了重大影响。苏轼的书法思想主要体现在一些题跋之中。今选择其中四则作简要解析:书初无意于佳乃佳尔。草书时虽是积学乃成,然要是出于欲速。古人云:匆匆不及草书。此语非是,若匆匆不及。

摘要："以形写神"所涉及的形神问题,是中国古代哲学和美学都十分关注的问题。它最初是关于人的物质形体与精神相互关系的哲学探讨,也可看成是我国心理学研究的滥觞。魏晋玄学开始用形神观念来品评人物,继而由品评人物进入到品评人物画和其他艺术绘画。

摘要：肖像雕塑是雕塑作品中一个重要的分支，指的是通过塑造名人的形象来纪念他们，提醒人们关于他们的重要历史，号召人们对他们的意志品质进行宣传和继承，是时代精神传承的重要方式。肖像雕塑中不仅包含所塑人物的内在精神，还融入了雕塑家自身的艺术个性，这两个要点共同组成了肖像雕塑的精髓。

摘要：注重展览的服务性和研究性 炎炎夏日，走进北京画院美术馆，一片清凉不期而至，正在展出的是“走向自由——古元艺术的内在精神”。“什么是自由？什么是艺术的自由？什么是古元艺术的自由？在这里我们与您一起思考……”——投射在展厅地面上的这几排字很抓人，让人有一探究竟的愿望。

摘要：一 诗词在国画教学中的地位1诗词与中国画的关系诗书画印的完美结合乃是中国画特有的一种）髟式，当然，在这种形式中我们很清楚地看到“诗”无可争议的排在了第一位，自我国古代就有诗画本一律之理论。诗词与绘画都属于艺术范畴，虽然诗词与绘画在艺术形态上的表现有所不同，但是他们所体现出的内在精神却是一致的。