摘要：从苏轼提出"士人画"概念至南宋邓椿的"画者,文之极也"结束,此间的文人画已成为画坛优势并逐步确立了其统治地位.笔迹墨染作为中国画艺术的媒介,在经历了从朦胧意识到以势论笔自觉审美的完善,也已完成了完整文化根源下的系统建构和从为客体对象传神走向为主体内在精神写意的转型.

摘要：美国电影学院主席费斯坦伯格曾经表述过这样的观念,即电影是一个人身处黑暗时代或者是战争肆虐、意志消沉之时一条重新发现自我、振作精神、洗涤灵魂的捷径。我们需要电影所能够提供给我们的、感觉良好的东西。

摘要：中国的传统文化是以儒家文化为代表的宗法文化 ,它与来源于宗教文化的西方文化是大相径庭的。在这一文化背景下产生和形成起来的中国古代社会历史批评法 ,其个性特征与西方社会历史批评法也就存在着明显的差异 ,这主要表现在 :注重文学艺术的“人教”作用 ,强调作家作品的内在精神 ,重古轻今的价值取向异常突出。

摘要：中国画讲求气韵，南齐嘶家谢赫在《古画品录》中把“气韵生动”置于六法之首，就是要求画面上表现的东西要有韵律，有生命，有思想感情。而国画家正是通过笔下的具体形象表达出物象的内在精神，将无限的艺术感受和美学生命力与自己的主观精神统一起来，借笔墨抒写胸中浩荡之思、奇逸之趣，使画面达到“妙”“神”的艺术境界。

摘要：政府公众形象是公众心目中对政府的言行、表现所形成的印象、评价和信念。就政府而言,政府形象可分为政府自我设计形象和政府实际形象;就公众的角度而言,可分为公众期望形象和公众感受形象。这四种类型的形象是相互影响和相互渗透的。政府以自己的内在精神和外观面貌树立良好形象,通过舆论和政策等各种行动,获得公众的信任和支持,有利于增强政府的吸引力和凝聚力,增强公众的社会责任感和义务感,有利于社会的稳定和经济的发展。

摘要：古人言及的“筋骨”,大都指向支撑艺术形式的核心价值或是内在精神,即我们常说的精神凝聚力、思维立足点抑或更为简明的“文眼”等概念。从表达方式上看,文化先贤在总括一个时代的文学筋骨时,多选用言简意赅的词汇勾勒其整体面貌。诸如唐诗主情、宋诗主理之类,概括的既是情感之韵味,也是思理之意趣。

摘要：表现主义(Expressionism)是现代艺术中至关重要的流派之一,它影响了20世纪的文化景观。表现主义是一种保留了形象却又不完全按照形象做客观描绘而随意夸张变形的艺术风格。这种风格是20世纪初由“桥社”“青骑士”“新客观”这三个社团的德国艺术家首创,以其大胆、率性、表现感情为特色。而到了20世纪70年代末80年代初,这种有具象的、肆意变形的表现性绘画再度出现,并且被冠以“新表现主义”,它倒底“新”在哪里?本文以此问题为切入点,论证表现主义与新表现主义绘画的区别和联系。

摘要：中国画的形和神的讨论在中国画发展美学史上有重要意义。他们的探讨实际也是中国画乃至中国哲学的探讨。其中，以顾恺之的“形神论”最为有名。在晋代，人内在精神上追求解放，外在放浪形骸，内在追求个性的性灵自由。这种具有审美意义的生存方式，在绘画作品中自然涉及美术作品更注重内在的精神，外在的形已经不具有很重要的意义。可以这么认为，形和神都已经不具有很重要的意义，艺术的本质善才是主旨。

摘要：明末清初禅宗临济宗僧人海明以禅宗思想体悟书画时说：＂无像之相,是名真相。但着点染,已成别样。若得不别,不在丹青笔上。＂即欲画出物像内在精神,做到与物像本来无差别,单凭笔墨丹青的绘画技法是不够的,无像之相才是真相,笔墨的皴擦点染一落纸面,表现出来的物像就已经不是原本的那个物像了。

摘要：标志以独特的符号语言传达内在精神和特定信息。这种视觉语言贯穿和应用于企业和各团体的相关活动中,它在当代服装设计领域的应用具有强烈的现代感和视觉冲击力,能给人以良好的印象和深刻的记忆。通过对平面设计师和服装设计师在各自领域把标志作为装饰元素运用于服装设计进行论析,提出平面设计师与服装设计师应当加强交流、合作,共同创造和推动企业、文化品牌的提升,同时为消费者提供具有无限创意和丰富多彩的服装享受。