摘要：作为小说家和散文家的沈从文遮蔽了作为诗论家的沈从文,他以诗化小说家、诗人、编辑、读者的身份写的一些诗论体现了独特的艺术价值和历史价值。韵律说是沈从文诗论中的重镇,他的韵律说注重对文本的解读,注重对人性的关怀,注重对民歌方言、古典诗词、外来语的借鉴。他的韵律说分为内在韵律和外在韵律,每一个部分都体现了他对诗歌艺术独到的思考和独特的诗学品格。

摘要：汉画像砖形式繁杂、内容丰富,造型意象、简洁鲜明,稚拙却生动的画面形象,在绘画的形式语言表现上于今时今日别具特色。汉画像砖多为块面表现形体“以块求力、以块求韵”,但在众多画像砖艺术语言中,线性的存在一直游走于画面中,不论是直白的表现方式还是蕴藏的内在韵律,‘线’的存在丰富了画面的组成,将静止的画面添加了灵动鲜活的意趣生机。直与曲的线条排列在画像砖中的多样表达,平行与垂直在空间布置的视觉反差,在画面中强化视觉效果、引领观者视线。

摘要：郭沫若认为：“感性的自然流露”是“新体诗的生命”，他把“情绪的自然消涨”看作是“诗情的内在韵律”；“节奏之于诗是它的外形，也是它的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”郭沫若在这里谈论的已不是传统意义上的诗律，而是与自由的诗体、现代的诗思相联系的、内在的情绪节奏。诗人自由的笔端是怎样承载出这种情绪节奏呢？本文将以《天狗》为具体的文本切入，探讨郭沫若的情绪节奏艺术。

摘要：音乐是表演艺术,无论作曲家把乐谱写的多么详细,用了多少表情术语,都没有办法记录出音乐运动的内在韵律和微妙的变化,更没有办法去记录下蕴含在音乐作品中的种种情感和思绪,要使这种情感和思绪得到弥补,使乐谱中潜藏的生动乐思得到发掘,使乐谱无法记录的东西得到丰富和补充,这一切必须劲过歌唱家。

摘要：北岛诗歌的现代主义特征不仅是心灵和时代的吻合,也是和世界思想发展潮流相一致。北岛诗的语言风格基本是保持在一个完整的语系里:主体与客体的颠覆;客体直接变成主体;主客体的悖离,构成了荒诞的意象群。构思奇峭绝妙,悖论的意象,内在韵律结构全篇,运用了大量的象征、隐喻、暗示、夸张和蒙太奇手法。

摘要：情感是人对客观世界的一种特殊反映形式,是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验,是对某种体验需要发泄的动态反映。情感是歌唱艺术的精髓灵魂。声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字,要使歌曲获得生命成为音乐,就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录,更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。因为无论词作者把歌词写得多么明确, 曲作者把歌谱写得多么详尽,用了多少表情术语,都无法表达歌词的情感内涵。

摘要：司马迁《史记》中大都带有浓厚的抒情色调,其内在韵律和外在韵律高度融合的意蕴,揭示了作品的抒情性给历史散文带来的韵味,给读者带来的艺术享受与无尽遐思。

摘要：戴望舒作为现代诗坛上一位独具特色的诗人，其诗歌创作所展现的精湛艺及独特的诗美追求主要表现在诗的内在韵律、形象的抒情、用全心灵的关照去创造诗美，在现代诗坛上前承象征派后启现代派，形成了别具一格的艺术风貌。