摘要：观当下语境,眺远方所亟,艺术创作不仅存在着做"大"难、做"厚"更难,至简难、至繁更难等命题,还存在往往是从"低"到"高"乃至"更高"的过程,也是不断超越"难"与"更难"的过程。这些命题均为艺术创作中不可回避的话题。

摘要：戏曲美学作为中国民族美学的一个分支,受中国哲学的统领,其观念、范畴主要是吸收借鉴诗歌、音乐、书画等姊妹艺术的美学观念、范畴而形成的。戏曲美学与西方戏剧美学有相通处,而其不同特点主要是由戏曲表演的特点所决定的。因此研究戏曲美学必须研究演员的创造,戏曲演员要提高自己的艺术水平,必须认真学习戏曲美学。

摘要：形与神在戏曲美学范畴中是基础,同时也是最重要的一组概念。戏曲表演中形与神的关系,正如中国古典诗词和绘画中那种情景交融的创作和表达方式,将客观景物融于主观的情思之中,从而达到充满意境的艺术效果。从中国传统美学中提炼和总结出的虚实关系,在戏曲舞台创作中得到了充分的化用,使其更具有戏曲自身的艺术特色。虚实结合、虚实相生的美学创作原则,为戏曲艺术的创作,拓展了广阔的空间和无限的可能。戏曲美学范畴中的内外论,在戏曲演员的表演中表现得最为突出。戏曲的表演是体验与表现的统一,是一种内与外的和谐统一。功和法是包涵于戏曲技艺之中的元素,演员通过外在的技术手段将表演技巧与艺术境界融为一体,创造出更完美的舞台形象,力求达到形神兼备的艺术效果。

摘要：文章对大舍建筑设计事务所在上海青浦新城区设计的两个建筑进行比较解读,通过分析它们共同的内在逻辑,得出两建筑外在的形式差异是建筑师因势利导不拘定式的结果。

摘要：文章通过对上海青浦业余体育学校连绵空间系统的解析,提出了空间作为一个核心问题,在建筑设计实践中的触发性角色。

摘要：模型是空间和视觉变化效果的直接体现,可以直接提高学生对空间的敏感度,发挥良好的设计与创意,有助于学生从之前熟悉的二维平面思维向三维立体空间思维的转化。舞台美术设计模型制作历来是从观察生活练习开始的,是一个系统的训练。要求所取景的时间流逝感和生活的痕迹做出来。艺术的创作也是研究和深入生活的过程随着舞美科技发达的今天,有许多优秀作品呈现出可喜可贺的丰硕成果。