摘要：从来没有想到，我这个没有学过音乐的人能有机会与那些头顶耀眼光环、为无数人所尊敬的音乐名家接近，而且是如此近距离地走进他们的生活，采访并感受他们的喜怒哀乐，共同谈论社会和艺术话题。自1999年我进入《音乐周报》这一专业媒体以来，在一次次的采访中，这些音乐家向我和读者展露出最真实的诉求．一如身边的普通人。而他们的情感和经历不断影响丰富着我的思想．

摘要：意大利作曲家贾科莫·普契尼的四幕歌剧《艺术家的生涯》以诗人鲁道尔夫和咪咪、画家玛尔切洛和穆瑟塔两对聚散离合的痛苦爱情故事为主线。穆瑟塔是剧中一名歌女,她希望通过找到一个既能给予她爱情又能给予她金钱的白马王子来改变其生活方式,却留下了爱慕虚荣、用情不专的坏名声。但从她为咪咪所做的一切来看,又无法把她与虚荣贪婪一词联系在一起,只能感受到她的细心、善良和美丽。剧作家为她设计的谋生方式和环境造就了她性格的多重性。

摘要：笔触是古典写实油画语言中重要的艺术元素,肌理美具有很高的审美价值。基于笔触肌理在写实油画创作中的重要作用,该文分析梳理欧洲古典大师油画笔触肌理的个性和特色、语言表现与审美价值,探析古典写实油画中笔触肌理与画家情感、精神内涵的联系与再现,并阐述自己的观点。

摘要：在2008年底．我有幸参加了由中国画院组织的第二届“以心接物”全国艺术院校大学生比赛并获得了一等奖。这是我大学期间第一次正式参赛就得到的好成绩，算是对我初次创作尝试的鼓励．以及对我多年学画经历的肯定。这次参赛的画名为《饕餮》．

摘要：舞剧是一个综合的艺术门类,包含肢体上的舞蹈表现和剧本中的故事情节。那么在舞剧表演过程中,舞剧演员除了要完成最基本的舞蹈动作,还要掌握如何正确塑造舞剧中“剧”的人物形象,为人物形象赋予生命力,这也是尤为重要的一门功课。文章立足于斯坦尼斯拉夫斯基表演体系分析戏剧表演与舞剧表演两种表演艺术的共通性,并挖掘其中可以相互借鉴可供舞剧演员学习与思考的地方,以期为优秀舞剧的表演及传播提供更多的帮助和借鉴。

摘要：舞蹈是一门艺术,作为一种最古老的的艺术形式,其诞生之初就是为了表达情感。舞蹈演员的一颦一笑、一嗔一怒、一跳一抻,都传递着一种特殊的情感。没有情感的舞蹈只能让观众欣赏到舞蹈演员的形体美、动作美,这种美是缺乏生命力的,是会转瞬即逝的。而在舞蹈表演技巧动作中融入内心情感,实现二者的和谐统一,能够赋予舞蹈或激昂、或向上、或悲愤、或忧伤的生命力,能够让观众接受灵魂的洗礼,能够直击观众心灵。因此,每一个舞者在表演中都要追求技巧动作和内心情感的和谐和统一,为观众塑造有灵魂的舞蹈。

摘要：歌曲作品是作者对现实世界与内心世界相结合而产生的情感倾泻。在创作中,作曲者试图采取多种方式和不同角度去表达自我、抒发内心情感,这就决定了歌曲作品情感表现的丰富性。因此,内心情感因素在歌曲创作中具有重要作用。

摘要：“概念元直观则空,直观无概念则盲”。“内容之于形式,犹如灵魂之于躯壳。没有美好的形式,就没有美好的思想。”德国哲学家康德与法国作家福娄拜的观点,清晰地见证了人的外部形体动作与内在情感的辩证关系。二者相互依赖,相互依存是不可分割的统一体。人是什么?“人是一个对理性问题能给予理性回答的存在物”。人的知识和道德,都包含在查问和审视自身生存状况的循环的问答活动中。正是因为依靠这种基本能力——对自己和他人作出回答时的能力,人成为一个有责任的存在物,成为一个道德主体。

摘要：本文首先阐述了笔者亲身参与的舞剧表演,其次分析了在舞剧中同一动作所体现出的不同情感,最后探讨了静态表达、动态动作设计、肢体表现所反映出的内心情感及其在舞台剧表演中的作用,希望能为我国舞剧表演者提供有效参考,使舞者充分发挥内心情感的作用,通过舞蹈艺术传达内心情感,丰富舞台效果。

摘要：　　20世纪40年代,黄宾虹先生在写给其学生朱砚因的一封信中说:"欧风东渐,心理契台,当无中西之分,其精神同也."他从中西文化交流口益深入的现实中,为中西绘画在观照和表现审美客体时心物交融有"殊途同归"的趋向而感到欣慰.……