摘要：作为"乐器之王"的钢琴由于自身构造的特点,在演奏的过程中最困难的是演奏出歌唱的音色。本文重点从内心歌唱和手指歌唱两方面阐释如何在钢琴上弹出歌唱的音色。

摘要：音乐是听觉的艺术,是一种声音的艺术,在钢琴弹奏中,演奏者把音符变成声音是一个艺术再创造的过程,是二度创作。钢琴的发声点不在琴键表面,而在下键底部,钢琴演奏的全部动作基础在于指尖的第一关节,钢琴的声响需要演奏者用力度的支配、触键的技巧、手腕的运用等演奏技巧相结合从而创造出一种圆润立体的声响,钢琴演奏中歌唱艺术,是指使每个圆润的音持续相连从而组成的乐句。内心歌唱是一种发自内心的跟唱,也是默唱,是演奏者对音乐作品内涵的一种理解、深入和再创造过程。有经验的演奏者或钢琴家的演奏都是将内心的情感通过键盘歌唱出来,使之与听众达到共鸣,这也是衡量一个演奏者优秀与否的标准。

摘要：二度创作是音乐表演的本质属性,是演奏、演唱者对作品一度创作文本予以把握,将乐谱符号转化为实际音响的一种艺术创造。论文主要就二胡演奏二度创作过程中的几个阶段和二胡教学中如何从技术层面、艺术表现、记忆训练、语境转换等方面对学生进行二度创作能力培养等方面进行了分析阐述。

摘要：情感表达问题在二胡艺术表现中占有很重要的地位.音乐作品情感内涵的表达最终依赖于二胡技术的表现,演奏者用二胡深刻表达作品内涵的过程,实际上是一个艰苦的、厚积薄发的过程,它需要经过不同层次、阶段的训练和准备,动作意识和情感思维达到协调统一,由内而外地迸发出心灵火花而表现出来的.

摘要：对于钢琴演奏者来说，歌唱性在钢琴演奏中有重要作用。在学习和弹奏钢琴乐曲的时候，不仅要有娴熟的技术，而且更要有演奏者自身对乐曲的理解和体验。伴随着发自内心的歌唱，才能使演奏者获得良好的音乐审美表现，充分地润泽音色和拱托深厚的音乐情感，使演奏者娴熟的弹奏技巧得以最充分的发挥，从而获得最佳的演奏艺术效果。